Os 30 álbuns De Vinil Que Todo Homem Deve Possuir

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 20:42

Longa vida aos registros. Justamente quando pensamos que criamos meios superiores de tocar música, o álbum de vinil volta, nos lembrando de quão atemporal o áudio de alta fidelidade tangível (e áudio de alta resolução) realmente é.

A imensa popularidade dos discos de vinil significa que esse tipo de mídia não é mais o assunto dos disk jockeys e fanáticos do rock psicológico. Tornou-se o caminho a percorrer para tocar música com estilo. Mas o mais importante, com o toca-discos ou toca-discos certo, muitas vezes é a melhor maneira de tratar seus ouvidos com suas bandas favoritas.

Discos não são apenas caixotes cobertos de poeira na garagem do seu pai. As bandas de hoje costumam lançar em vinil, sabendo muito bem que muitos em seu público provavelmente têm toca-discos. Mas uma coleção forte, como todas as coisas na arte, deve combinar o antigo e o novo. Seu inventário de discos deve ser tão informado pelos Beatles quanto por Charles Bradley. Deve se envolver em uma variedade de gêneros, de jazz e folk a pop e funk. Afinal de contas, essa música reflete você, então deve ser uma combinação de esforços magistrais de músicos conhecidos e descobertas menos conhecidas e mais ecléticas que revelam a qualidade do seu ouvido.

Clássicos

Goodbye Yellow Brick Road, de Elton John

A melhor oferta de Sir Elton é uma peça majestosa de pop de piano e ouro do glam rock. A maioria dos artistas pode produzir apenas seis ou sete grandes faixas em uma carreira inteira. Aqui, eles caem em um único recorde - um feito impressionante no topo da carreira que já era extremamente impressionante neste ponto. Muitos o veem como a obra-prima de Elton John ou o álbum que o tornou conhecido. O álbum inclui sucessos como Benny and the Jets, All Right For Fighting de Saturday Night, Harmony, Candle in the Wind e Sweet Painted Lady.

Noite em Tunisiby Art Blakey e The Jazz Messengers

Com todo o respeito por nomes como Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock e outros, este álbum, que foi lançado no final dos anos 50, demonstra a complexidade viciante que é o jazz. É tremendamente ocupado musicalmente, sem sacrificar o swing de marca registrada e a improvisação de cair o queixo. Também é convincente porque Blakey, uma das mentes mais brilhantes do jazz americano, liderou sua banda de seu trono na bateria, uma raridade relativa no campo. O álbum é verdadeiramente um marco do jazz.

Jolene por Dolly Parton

Este tesouro de 1974 é o melhor disco da melhor voz de todo o país. É um estilo de música com muitas lendas - Willie, Johnny, Patsy, John Prine - mas nenhuma possui a voz cativante de Parton. A faixa-título é a mais famosa do grupo, mas tudo que Parton toca ganha um elemento de graça e franqueza, duas facetas-chave da máquina de som americana. Apenas tente jogar I Will Always Love You sem se sentir totalmente amado, por completo.

Mensagem do The Meters: The Complete Josie, Reprise e Warner Bros Singles dos The Meters

Este álbum não foi lançado até 2017, mas é uma coleção vasta e incomparável da lendária banda de funk de Nova Orleans. As ranhuras são tão grossas que você pode cortá-las com uma faca. O álbum compila o melhor do apogeu da banda (1968 a 1977) e lembra o quão soltos e divertidos eles sempre pareceram ser. Ele carrega alguns dos ganchos de guitarra mais apetitosos já gravados, e o palco da música americana está ainda melhor por causa desse ato um tanto subestimado.

Zombie por FelKuti

Bons discos soam maravilhosos. Grandes discos inspiram; ou, neste caso, enfurecer também. Lançado em 1977, Zombie aponta severo dedo para o governo da Nigéria, de onde Kuti é natural. A estrela do afrobeat foi espancada severamente pelos militares em sua comuna depois que o álbum tremendamente popular caiu. É uma mensagem poderosa e sóbria definida para metais cintilantes, percussão animada e melodias impulsionadas pelo funk. A música de protesto é vital e algo que genuinamente colocamos em uma caixa americanizada, por volta dos anos 1960. Saia dessa caixa e beba em sua natureza internacional e altamente estimulante.

Lenda de Bob Marley e os Wailers

Dificilmente há figura mais universal no mundo da música do que Bob Marley. Esta coleção de sucessos é quase perfeita, lembrando ao ouvinte o quão acima da multidão do reggae o ícone jamaicano estava. Há uma qualidade quase medicinal no registro, nunca apressada, apenas pacientemente desenvolvida em sua própria programação centrada em geléia. Você se sentirá melhor no momento em que a agulha atingir o sulco, seja na primeira ou na quinta centésima audição.

The White Album dos Beatles

Quase tudo dos Beatles merece as maiores honras, mas The White Album é um verdadeiro álbum de músico. Isso marca a incursão oficial da banda em gêneros mais exploratórios, além do caos delicioso alimentado por LSD do Sgt. Pepper’s. Continua a ser o único álbum duplo da banda poderosa já lançado e talvez a chegada oficial de George Harrison como força de composição (mais obviamente com While My Guitar Gently Weeps). Os Beatles fazem tudo aqui, desde o país ocidental de Rocky Raccoon ao ragtime-y-ness de Honey Pie às qualidades de canção de ninar de Cry Baby Cry.

The Yes Álbum de Yes

Este é o álbum que merecidamente lançou os roqueiros progressivos para o primeiro plano. Mostra os traços de outro mundo da banda, nomeadamente na forma de estruturas musicais intrincadas, bastante ritmo e estilo de rock agitado, muito informado pela infinitude do jazz. É também onde uma das melhores músicas de todos os shows de rock progressivo no multifacetado I’ve Seen All Good People. Cada música parece um incrível ato de malabarismo de um caos multitarefa altamente organizado.

O Lado Escuro da Lua de Pink Floyd

Grande de todos os tempos, este álbum tornou-se incorporado em nosso tecido cultural. Musicalmente, é inovador, flexionando proezas de estúdio inexploradas e vasto horizonte de som de rock experimental e cerebral. Existem dez faixas individuais, mas na verdade é apenas um único organismo fluindo perfeitamente como uma onda do início ao fim. Os lindos vocais e guitarra são combinados apenas por uma amostragem nítida e conhecimento de pós-produção que faz com que tudo pareça mais com uma instalação multimídia do que apenas uma gravação.

Every Time I Feel the Spirit por MahaliJackson

Você nem mesmo precisa ser remotamente religioso para apreciar os vocais animados da cantora gospel MahaliJackson. O melhor álbum da discografia histórica, este lançamento de 1961 destaca sua voz colossal e entrega poderosa. Ela transformou números relativamente simples em peças de outro mundo, um exercício espiritual por si só. Basta fechar os olhos e apreciar a gama em exibição neste disco fantástico. Jackson iria ganhar vários prêmios, se apresentar em salas de concerto em todo o mundo e ser um ativista declarado.

Beethoven: Sinfonia nº 6 em Fá maior, op. 68, “Pastoral”

O trabalho da Orquestra de Chicago, este álbum ilumina o quão louco e talentoso Beethoven realmente era. Isso remonta aos anos 60, mas a gravação soa verdadeira até hoje. Ele captura o talento do prodígio por completo, mesmo que muito depois de Beethoven agraciar o planeta musical. O registro é uma declaração de caso e ponto que deve estar pronta toda vez que você questionar a música clássica ou se perguntar o que os gênios da virada do século 18 estavam tramando.

A alma do jazz de Little Stevie

Se você quiser ser pego de surpresa por um garoto prodígio, então este álbum é perfeito para você. Lançado em 1962, o álbum também chama seu nome se você gosta de jazz puro improvisado. Uma das primeiras gravações do grande Stevie Wonder, este LP claramente prenuncia uma longa e maravilhosa carreira. Melhor ainda, parece o tipo de jam session em garagem onde todos os grandes nasceram. Não existem regras, exceto para jogar o quanto quiser.

The Freewheelin ’Bob Dylan de Bob Dylan

clássico mesmo em seu formato original, este álbum de 1963 de Bob Dylan conseguiu chegar ao mercado com poucos erros. Poucos registros chegaram aos varejistas, mas aqueles com erros agora estão avaliados em cerca de US $ 40.000. Estima-se que existam apenas algumas dúzias e apresentem algumas faixas que não deveriam estar na conta final em primeiro lugar. Você nunca notaria sem reconhecer alguns erros de digitação e um número de série ímpar, mas isso faz parte da busca por ouro.

The Black Album de Prince

Este sempre aparece se você estiver navegando na web em busca do disco de vinil mais valioso. Para começar, é um álbum anti-pop de uma das maiores estrelas do pop (RIP), atingido com mensagens secretas e, finalmente, apelidado de bíblia do funk. Foi lançado algumas vezes, mas apenas brevemente antes de ser puxado. Na primeira vez, Prince estava convencido de que era mau e escolheu um formato e nome totalmente diferentes. Em 2018, a cópia custou quase US $ 28.000. Não é bem o álbum de Wu-Tang Clan, Once Upon Time in Shaolin, com apenas uma cópia lançada em 2015, mas é uma raridade e algo que vale a pena caçar, seja você um entusiasta do Purple One ou apenas um efêmero musical indescritível.

Clássicos Modernos

To Pimp Butterfly, de Kendrick Lamar

Tem apenas cinco anos, mas To Pimp Butterfly já parece atemporal. O registro solidificou a voz de Lamar como uma das melhores de todos os tempos no hip-hop, uma voz tão afiada que no final lhe rendeu o Pulitzer. As referências são astutas, a instrumentação é estonteante e o retrato detalhado do registro da experiência negra americana é mais revelador do que nunca. Durante todo o tempo, não há assunto ou fórmula de compasso em que Lamar se sinta desconfortável. Suas letras densas são matéria de cursos de literatura e são entregues sem esforço por um verdadeiro mestre de seu ofício.

Black Velvet de Charles Bradley

O falecido Charles Bradley não teve realmente sucesso até seus 50 anos. O ex-show cover de James Brown de Floridbroke atrasado, mas nunca olhou para trás. Ele é responsável por alguns dos vocais mais apaixonados de toda a música, impulsionado por uma banda de apoio incrível que toca soul e funk vintage perfeitos. Parece familiar, mas novo, revivalista, mas de uma forma aventureira. Este lançamento final de Bradley consolida seu status de estrela em seu próprio direito, bem como em sua capacidade de reimaginar brilhantemente as canções de outros (você nunca mais ouvirá Stay Away do Nirvana da mesma forma novamente).

Busque os cortadores de parafuso da FionApple

A coisa mais incrível sobre esse álbum é sua capacidade de capturar lindamente o que significa estar vivo no mundo em 2020. Em partes iguais claustrofóbico, ansioso, terno, triunfante e intrépido, é o álbum do ano e aquele que sempre proporcionará a trilha sonora para esses tempos um tanto absurdos. FionApple é como um mágico aqui, combinando elementos de folk, gospel, jazz, rock, sons encontrados e muito mais. Isso revela que a Apple está prestes a ser brilhante demais para o seu próprio bem e você pode sentir essa tensão. Todos nós tivemos tempo para lutar com nossos próprios pensamentos crescentes em 2021, mas a maneira como a Apple faz isso aqui é genuinamente notável e uma alegria de ouvir.

Céu e Terra por Kamasi Washington

Sim, o álbum de 2018 certamente pode estar na lista, especialmente quando você está no Kamasi Washington. O saxofonista e orquestrador brilhante está por trás de algumas das melhores e mais instigantes músicas instrumentais que existem hoje e se sai extremamente bem na forma de vinil. Este álbum em particular é grandioso e orquestral, perfeito para girar no velho toca-discos. É uma odisséia a cada vez, como hoje em dia o jazz assume o lado negro da lua (que obviamente você também deve ouvir no vinil).

Emmaar by Tinariwen

A música da África Ocidental é um gênero massivo no qual vale a pena mergulhar profundamente. Entre os melhores artistas atuais dentro da categoria, Tinariwen é uma vasta banda de músicos Tuareg hiper talentosos. Este é o sexto trabalho de estúdio do grupo e seu melhor, construído em torno de uma guitarra de blues fervente e uma sincopação inspirada no jazz. Há profundidade no som que você só pode obter com seis (e às vezes mais) músicos trabalhando incansavelmente como uma única unidade. Há uma robustez intrigante no LP e ele atinge o núcleo, construído em torno de riffs comuns e ritmos carregados.

Black Star por David Bowie

A discografia de Bowie é maravilhosa do início ao fim, mas há algo glorioso e assustador em seu trabalho final. Black Star é o último lançamento de microfone, linda declaração de despedida de uma das figuras mais altas e fluidas do rock 'n' roll. Ele elogia sua morte com sons imortais que preencherão as "melhores" listas daqui a cinquenta e cem anos. Não precisamos entrar no trabalho anterior de Bowie porque todos nós sabemos como ele era especial. Mas sair dessa maneira é totalmente gracioso. Ele ganhou todo o direito de telefonar em seu último álbum, mas em vez disso, ele fez o oposto.

Is This It by The Strokes

Praticamente não há nada mais Nova York e Y2K-ercool do que The Strokes. Este álbum definitivo dos indie rockers mostra a banda em uma forma intocável, capaz de música que é simultaneamente compatível com o rádio e dotada de um pouco de coragem punk-rock. Qualquer um dos membros da banda poderia ter saído em tangentes solo dignas de nota (e alguns o fizeram), mas este álbum mostra a magia que pode vir de disparar em todos os cilindros juntos. Está cheio de faixas memoráveis, tanto que você se lembra perfeitamente do que estava fazendo na primeira vez que ouviu Last Nite ou Hard to Explain. É incrível que tenha sido o primeiro esforço de estúdio da banda.

Kid by Radiohead

Muitos se referem ao Radiohead como os Beatles da geração atual e por um bom motivo. Escolher o melhor lançamento de Thom Yorke and Company não é uma tarefa fácil, mas Kid pode apenas demonstrar o quão importante a banda tem sido para a música. Ele combina habilmente o eletrônico e o rock com sons clássicos e experimentais para enquadrar perfeitamente a cultura do novo milênio (foi lançado em 2000). Como os atos verdadeiramente grandes, Radiohead nunca se acomodou muito confortavelmente em um gênero. O quarteto está sempre se adaptando e este disco mostra o quão à frente da curva ele sempre está, pois praticamente inaugurou a popularidade do electro-rock e a segunda onda do pós-rock.

How to Live with Phantom, de Shintaro Sakamoto

A versão japonesa de Steely Dan, Shintaro Sakamoto tem uma rara marca de arrogância e presença de palco. O compositor e músico de culto de Tóquio produz música feita especificamente para os salões mais badalados do mundo. É inegavelmente estiloso e este álbum alternativo / indie é de longe o seu melhor. É pop art de acordo com a mente musical retro e pensativa, claramente apaixonada pelo rock funk dos anos 70. Sakamoto está no seu melhor, ao mesmo tempo divertido e altamente refinado.

Kaputt by Destroyer

Talvez o mais famoso por seu trabalho nos Novos Pornógrafos, Dan Bejar também é fruto da imaginação de Destroyer. Seu trabalho solo é fascinante, combinando letras vívidas e som contemporâneo com a confiança e compostura de um crooner experiente. O resultado é um tipo de música de vanguarda que é altamente sofisticada, mas cheia de pontos de entrada suaves como veludo. É o trabalho de um cantor e compositor com verdadeiro dom de contar histórias e uma paixão pelo inesperado.

O Maior da Cat Power

Chan Marshall tem uma das melhores e mais ressonantes vozes da música. Antes desse lançamento, ela era adorada principalmente como uma queridinha indie com talento para covers. Este álbum, todos originais escritos pela própria Marshall, provou que ela era muito mais dinâmica. Apesar de alistar uma banda de apoio cravejada de estrelas, Marshall ainda se destaca como o líder do grupo, com um timing impecável e tubos que roubam a atenção. Ele oscila lindamente entre o rock comovente e a balada sombria antes de terminar com um estrondo hino com Love and Communication.

Love Deluxe por Sade

À medida que a música popular caminhava para o grunge no início dos anos 90, Sade abraçou uma marca inebriante e sincera de R&B. mestre do slow jam, Sade é responsável por algumas das almas mais suaves já inventadas. Se houver um álbum com um som mais sexy, não consigo pensar nisso. É ótimo em qualquer circunstância, mas não há melhor LP para ideias românticas, atos ou reflexão. Faixas de destaque como No Ordinary Love, Kiss of Life, Feel No Pain e Like Tattoo pulsam lindamente como luzes de cidades distantes.

Melody A. M. por Röyksopp

Lançado em 2001, Röyksopp’s Melody A. M. é ótimo para ouvir e não parece imensamente valioso na superfície até que você veja que - pelo menos com essa prensagem limitada - a arte da capa é feita pelo artista icônico e sempre misterioso, Banksy. É uma grande adição ao álbum suave e subestimado de uma das maiores duplas de música electro-pop da Noruega. Com a adição de Banksy muito antes de ele ganhar aclamação internacional, esta versão do álbum é bastante valiosa.

The Court of the Crimson King by King Crimson

Este álbum de estreia do inebriante ato britânico King Crimson é nada menos que extraordinário. Como tal, ele merece muito mais do que um stream gratuito do Spotify. Caindo milagrosamente em algum lugar bem no meio do blues, rock, jazz e cinema, o álbum parece progressivo até hoje, mais de meio século depois de ter sido lançado. É rock clássico, com certeza, mas com um ouvido atento, você detectará todos os tipos de influências externas. E esse tipo de nuance é melhor apreciado por meio de vinil e várias partes de audição.

Nós sempre te amaremos pelas avalanches

Pode me chamar de maluco, mas acho que esse álbum vai ficar para alguma forma de Hall of Fame, daqui a décadas. Ele apresenta todos os melhores talentos atuais, tecidos em uma pílula feliz da música, gêneros que se danem. Tem electro, pop, rock, folk e muito mais. E quero dizer com alguns peeps e atos estimados, como Weezer, ColBoyy, Kurt Vile, MGMT e muito mais. Basta definir a agulha para tocar e desfrutar de cada camada deste clássico pop instantâneo. A lição completa é como trazer seus convidados favoritos e combiná-los perfeitamente com o que você gosta; não é uma tarefa fácil.

Agaeits Byrjun de Sigur Ros

A música atmosférica toca muito bem no vinil. Especialmente se você tiver uma configuração decente e for Sigur Ros que você está jogando. Os baluartes escandinavos da glória ambiental nunca o decepcionam e este álbum é indiscutivelmente o mais animado e enérgico da banda. Se você quer um passeio de montanha-russa com altos e baixos e todos os tipos de energia emocional, este é para você. Além disso, está no lado anterior dos lançamentos Sigur Ros, então provavelmente vai ganhar valor ao longo dos anos, desde que você o trate bem.

Que tipo de música soa melhor no vinil?

Tudo soa melhor em vinil. Mas, para criticar, alguém poderia facilmente argumentar que os gêneros musicais mais ricos e ressonantes soam melhor neste formato sonoro mais completo e robusto. Grandes gravações clássicas, de jazz e experimentais se saem especialmente bem aqui.

Quais são os álbuns de vinil mais valiosos?

Como a maioria dos itens de colecionador com vinil, é tudo sobre tiragens limitadas e escassez. Isso, e edições únicas ou versões estrangeiras de álbuns icônicos. Outra coisa a considerar é o próprio rótulo. Muitas vezes, um ato lança um EP ou LP por meio de um punhado de gravadoras (ou às vezes sub-gravadoras da gravadora geral). Alguns desses rótulos já se foram e, portanto, acumularam uma espécie de valor nostálgico.

No final do dia, é tudo uma questão de demanda. Muito parecido com o cartão de novato de Michael Jordan, o primeiro lançamento de bandas agora maiores que a vida pode valer milhares, senão dezenas de milhares. Love Buzz do Think Nirvana com o EP Big Cheese de 1988 ou o single de estreia dos Beatles, Love Me Do, de 1962.

Os álbuns de vinil valem alguma coisa?

Resumindo, sim. No entanto, dada a popularidade do campo e a produção em massa em ação hoje em dia, o valor não é o mesmo em todas as áreas. Se você planeja coletar e manter ou mesmo aumentar o valor de seus achados, o armazenamento adequado é a chave. Como o vinho, os discos de vinil precisam do ambiente certo. A temperatura ambiente e a umidade razoável evitarão que seus valiosos discos musicais se deformem.

Além disso, seja leve com a jaqueta e se a manga ainda estiver lá, mantenha-a, você pode derramar algo em algum momento. Não deixe discos no toca-discos quando não estiver tocando, especialmente se eles estiverem sujeitos à luz solar direta.

Há valor no formato, mas valor agregado no registro, mantendo sua integridade. Em outras palavras, trate-os bem e invista em uma configuração adequada de escova e armazenamento. E enquanto você está fazendo isso, considere mais alguns registros para adicionar à sua coleção crescente.