Os Melhores Filmes De David Lynch, Classificados

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 20:42

Aviso: alguns spoilers ao longo

O gosto e a apreciação do público americano por filmes não narrativos não são exatamente altos - os filmes americanos contemporâneos mais celebrados têm aspirações medianas, na melhor das hipóteses. Não há nada de intrinsecamente errado com isso, é claro, e não é como se a facção de vanguarda do mundo da arte não fosse culpada por fazer obras profundamente inacessíveis que a maioria das pessoas não quer se incomodar em entender. Nos Estados Unidos, poucos diretores de cinema com inclinações verdadeiramente experimentais conseguem chegar ao sucesso mainstream. David Lynch é uma das exceções mais notáveis.

David Lynch, verdadeiro mestre do surrealismo, é notável pintor, fotógrafo, escultor, escritor, designer de interiores, showrunner de TV, músico - e o mais importante, diretor de cinema. Seus trabalhos desde meados dos anos 80 exploraram as partes mais sombrias da psique humana - motivo que se justapõe totalmente com a bondade inerente de seus personagens. Suas obras foram citadas como uma influência por inúmeros entusiastas que surgiram em seu rastro.

A maioria das obras de Lynch tem muito em comum: ênfase nos sonhos, apreciação visual pela textura e paletas de cores inesperadas, estranheza encontrada na banalidade, explorações do ponto fraco da América e muitas feridas abertas e escorrendo. Mas definir o universo de Lynch como apenas um pesadelo ignora as mensagens de esperança escondidas na escuridão.

Como as obras de Lynch são frequentemente inter e intratextuais, é difícil saber por onde começar com sua obra obscura. Estamos analisando os maiores trabalhos de Lynch nesta lista (altamente subjetiva) de seus melhores filmes. Espero que ajude você a descobrir o que é essencial e o que vale a pena pular:

10. Duna

Dune foi considerado um dos maiores fracassos cinematográficos da história e, francamente, merece essa reputação. Embora os visuais de Lynch sejam ocasionalmente de tirar o fôlego, o enredo é incompreensível - e não porque seja surreal - apenas porque é mal feito. Foi uma tarefa meio irracional desde o início: O mito do romance de Duna é vasto e complexo demais para ser capturado na tela, e Lynch já havia herdado o projeto absurdo do colega autor Alejandro Jodorowsky, cujo a visão de controle tornava qualquer adaptação realista ainda mais impossível de ser alcançada (veja: o documentário de Jodorowsky sobre as Dunas para mais informações). A intromissão de última hora do estúdio na tentativa de transformar o filme em algo realmente inteligível pode ter tornado a situação ainda pior - o que levou Lynch a retirar seu nome do projeto por completo. Estranhamente, o maior problema é o design de som: os vocais são mixados tão baixo que grande parte do filme é literalmente inaudível. Que bagunça.

9. Coração selvagem

o jovem Nicolas Cage e um ainda mais jovem LaurDern interpretam um casal de amantes em fuga neste filme baseado no romance de Barry Gifford com o mesmo nome. Lynch coloca alguns giros realmente estranhos no material de origem, reescrevendo inteiramente o final de forma que seu filme termine em uma espécie de non-sequitur com Sheryl Lee inexplicavelmente descendo do céu vestida de Glind, a Bruxa Boa. Wild at Heart ainda é um ótimo filme, oferecendo delícias exageradas (graças, é claro, ao exagero de Cage), mas falta a sutileza e a beleza das obras mais refinadas de Lynch.

8. The Straight Story

Bem, aqui está a verdadeira reviravolta: The Straight Story é um filme de David Lynch totalmente familiar, com classificação G e produzido pela Disney. Com base na história verídica, Lynch explora a simplicidade do meio-oeste americano nesta narrativa sobre o doente de 70 anos que faz uma viagem multiestadual em um cortador de grama para visitar seu irmão doente e fazer as pazes. Ao longo do caminho, ele conhece várias pessoas de bom coração que o ajudam a chegar com segurança ao seu destino. É isso mesmo: sem sequências de sonhos horríveis, sem violência sexual, sem orifícios apodrecendo. O filme é absurdamente suave, exuberantemente filmado, patentemente melancólico e ridiculamente lento - mas seu coração é inegavelmente doce. Seu maior defeito é que é meio chato.

7. Império Interior

Inland Empire é o filme mais denso de Lynch: com duração de 3 horas e 17 minutos, o público é atacado por uma enxurrada de cenas desconectadas que mal chegam a ser uma história. Segmentos da macabra série da web de Lynch, "Rabbits", são introduzidos aleatoriamente entre as cenas de LaurDern, aparentemente perdendo a cabeça. Mas sua personagem é uma atriz interpretando vários papéis diferentes ou ela está passando por um episódio psicótico? Embora a atuação de Dern seja uma das dramaturgias mais assustadoras já comprometidas com o cinema, é simplesmente impossível recomendar este filme a qualquer pessoa, considerando a incapacidade da maioria do público de tolerar o cinema não narrativo. Dito isso: se o surrealismo inescrutável e sinistro é o que você curte, Inland Empire pode ser o melhor trabalho de Lynch.

6. Homem Elefante

Elephant Man é o filme mais famoso de Lynch quando se trata de público mainstream (foi indicado a oito Oscars) e definitivamente carrega um grande peso emocional. Embora o filme seja uma exploração profunda e significativa da tristeza humana, algo se perde quando as inclinações mais artísticas de Lynch são retiradas dele. A atuação de John Hurt e Anthony Hopkins é estupenda, e o estilo visual (e design de maquiagem) permanece impecável. Não é nenhuma surpresa que o estúdio tentou reescrever o final vagamente abstrato em algo mais prosaico, mas a recusa de Lynch em fazer concessões salvou o filme de se tornar uma merda banal.

5. Twin Peaks: Fire Walk With Me

A peculiar série de TV de Lynch acumulou sérios seguidores antes de uma guerra destrutiva pelo controle criativo o levar a abandonar o programa no meio da segunda temporada. Ele finalmente voltou para concluir o grand finale da novela que ofereceu mais perguntas do que respostas. um ano depois disso, Lynch lançou uma espécie de prequela que - de novo - não forneceu quase nada para esclarecer a narrativa incomum do programa. Dito isso, Fire Walk With Me é um dos filmes mais emocionantes e bonitos de Lynch. O problema é que quase não é coerente, mesmo para alguns que conhecem os meandros da cosmologia de Twin Peaks. É praticamente impossível de assistir como uma peça de arte autônoma, mas é devastadoramente lindo se você realmente estudou a tradição de TP.

4. Eraserhead

Eraserhead é o primeiro longa-metragem de Lynch, e é tão ambicioso e bizarro quanto você esperaria de um autor recém-saído da escola de arte. Nele, Jack Nance interpreta o novo pai cujo filho monstruoso inspira fantasias assassinas. Embora em muitos aspectos, Eraserhead continue a ser a mais pura destilação dos temas e motivos principais de Lynch, seus efeitos visuais nauseantes e design de som de revirar o estômago (feito pelo próprio Lynch) tornam o filme realmente difícil de assistir. Talvez nenhum filme tenha capturado a sensação de estar preso em um pesadelo com tanta precisão quanto Eraserhead - mas isso não é exatamente o que a maioria do público deseja. Mesmo que seja muito grotesco para qualquer um, exceto os fãs de terror obstinados, muitos admitem que é uma obra-prima.

3. Rodovia Perdida

Pegando dicas estéticas de clássicos do cinema noir como Kiss Me Deadly, Lost Highway começa com um casal que descobre um vídeo de si mesmo dormindo à sua porta e rapidamente se transforma em um pesadelo apocalíptico de troca de corpos. Embora seja tecnicamente whodunnit, Lynch incorpora elementos de terror na história, especialmente na famosa cena "a ligação está vindo de dentro de casa". Bill Pullman é o protagonista de olhos arregalados deste estranho conto - embora três quartos do filme ele desapareça misteriosamente da cela da prisão. Mais uma vez: não espere que uma análise coerente surja de repente e explique os eventos estranhos do filme, é melhor apenas deixar que os visuais o envolvam do que esperar que tudo se junte em uma narrativa sensível

2. Mulholland Drive

Mulholland Drive é um quebra-cabeça bizarro do filme. Os atores principais desempenham vários personagens ou papéis cada um, trocando nomes e identidades sem aviso ou explicação, como se estivessem em um sonho. Naomi Watts e LaurHarring interpretam as mulheres com um controle frouxo da realidade, inadvertidamente se envolvendo em um esquema de crime sobrenatural além de sua compreensão. Não há uma resolução real, nenhuma interpretação definitiva, nenhuma explicação clara que faça sentido para o que realmente acontece no filme - o que inevitavelmente alienará o público que anseia por uma narrativa mais simplista ou direta. No entanto, o olho de Lynch para visuais incrivelmente complexos e seus insights sobre depravação e escuridão tornam este filme uma verdadeira obra de arte.

1. Veludo Azul

Blue Velvet encabeça esta lista principalmente porque atinge o equilíbrio perfeito entre estranho e surreal, ao mesmo tempo que é acessível a quem não tem mestrado em artes. Nesta exploração enervante do ponto fraco da América, o detetive adolescente encontra um mundo subterrâneo de desejos proibidos e perigosos. A violência sexual sombria certamente desafiará muitos espectadores, mas a cinematografia deslumbrante, atuação primorosamente sensual e música obsessiva (do colaborador frequente de Lynch, Angelo Badalamenti, é claro) ao longo do filme tem lançado seu feitiço em cinéfilos sonhadores desde 1986. IsabellRossellini, Kyle MacLachlan e Dennis Hopper formam a (in) sagrada trindade do melodrama perverso.