10 Fundamentos De Filmes De Anime Para Iniciantes

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 20:42

Nos Estados Unidos, os desenhos animados destinam-se principalmente a crianças ou a comediantes atrevidos (e politicamente incorretos). No exterior, a animação tem conotações diferentes - especificamente, no Japão. Ironicamente, no Oriente, os fãs de anime (às vezes conhecidos como otaku) são tratados com desdém generalizado, criticados pelo seu isolamento social auto-imposto e tendências escapistas. Nos EUA, os entusiastas dos desenhos animados japoneses formaram subculturas vibrantes com sensibilidades estéticas idiossincráticas, mas ainda permanecem no ostracismo - apesar da influência da anime na alta moda e streetwear.

É uma pena que a anime evoque tais associações negativas, considerando a ousadia artística e a complexidade desses filmes e séries de anime. Embora o surrealismo e a vanguarda sejam elogiados nos produtos artísticos ocidentais, quando essas qualidades vêm de artistas pop japoneses, muitas vezes são ridicularizadas como infantis ou pervertidas.

Estamos analisando de perto alguns dos filmes de anime mais importantes já feitos para ajudar os entusiastas a se familiarizar com esse estilo. E uma vez que alguns dos filmes japoneses mais icônicos já apareceram em nossas listas dos melhores filmes de ficção científica, estamos destacando alguns clássicos menos conhecidos e filmes absolutamente imperdíveis.

10. Metrópole

reinterpretação da alegórica obra-prima expressionista alemã de Fritz Lang de 1927, Metropolis (2001) leva os avisos do texto original sobre o regime tecno-fascista mais literalmente do que seu material de origem em preto e branco. Escrito por Katsuhiro Otomo (o criador da última obra-prima de anime Akir), este filme reimagina o texto original como uma metáfora para a segregação e a opressão: Em vasta e anacrônica megalópole, robôs lutam por autonomia política enquanto o dispositivo do juízo final é preparado por forças nefastas. A imensa paisagem urbana e o cenário retro-futurista são belas realizações de uma imaginação imensamente poderosa.

9. X / 1999 AKX: O Filme

Clamp é um manggroup formado apenas por mulheres, conhecido por suas histórias de fantasia românticas e femininas, delicadamente desenhadas, que eram muito populares no Japão e nos Estados Unidos em meados de 1990 e início de 2000. X / 1999 é um pouco diferente de sua tarifa mais infantil: é um conto apocalíptico sobre a figura messiânica mágica com o poder de salvar ou destruir o mundo. O filme encurta a mangin de vários volumes para horas e quarenta minutos densamente compactados. O estilo barroco do Clamp permanece intacto, mas é levado a extremos de alta octanagem com belas e estranhas cenas de luta.

8. Garota revolucionária Utena: o filme

Revolutionary Girl Uten era uma série de televisão de 26 episódios que foi originalmente exibida em 1997 - uma espécie de história de garota mágica desconstruída sobre uma associação de conselho estudantil voltada para a destruição do mundo, cheia de imagens de vanguarda incompreensíveis. O drama emocional dos vários enredos românticos de seu personagem principal, que distorcia o gênero, era difícil de entender, mas impossivelmente cativante. O filme de 1999, uma espécie de cronograma alternativo para a série, é igualmente obscuro e impossivelmente belo. Pode ou não funcionar como um filme autônomo, mas as imagens primorosamente estranhas e os visuais de cair o queixo conquistaram o culto de seguidores do filme.

7. Interstell5555

Se você é um milenar mais velho, deve se lembrar de ter visto trechos de Interstell5555 reproduzidos tarde da noite na MTV: este adorável filme de ficção científica com trilha e inspiração na dupla francesa de house Daft Punk foi dividido em uma série de videoclipes e transmitido para as casas ao redor o mundo. Não há diálogo neste espaço animado em miniatura (rock-) operado por KazuhisTakenouchi, que conta a história de uma banda pop intergaláctica presa na Terra, tentando retornar ao seu planeta natal. O filme em sua totalidade é o triunfo do experimentalismo do início dos anos 90 e uma façanha visual divertida que não foi reproduzida por nenhum grupo musical desde então. A propósito: Discovery, o álbum em que se baseia, ainda bate.

6. Kaze To Ki No Uta

Kaze To Ki No Ut é um dos primeiros exemplos de yoai, subgênero de romance japonês que retrata principalmente histórias de amor entre jovens homossexuais masculinos (geralmente destinadas a ser consumidas por jovens mulheres heterossexuais). Os alunos etéreos e andróginos desse OV difícil de encontrar estabeleceriam as bases para vários tropos culturais sobre o namoro gay que acabariam ganhando popularidade nos Estados Unidos entre as subculturas queer. Há uma tragédia de partir o coração no centro deste filme fantástico, mas é difícil ver além da elegância frágil de seus protagonistas.

5. Cowboy Bebop: Knockin ’On Heaven’s Door

A série de TV Cowboy Bebop é vista pela crítica como talvez o maior programa de ficção científica já feito: jazz neo-noir ambientado no espaço sideral, o programa rastreou as desventuras do caçador de recompensas impossivelmente charmoso, mas misantrópico, Spike Spiegel, e sua tripulação desorganizada de desajustados excêntricos. O filme funciona como uma história paralela semi-autônoma da série (tecnicamente definida entre os episódios 22 e 23) - você não precisa ter assistido todo o programa para acompanhar, mas é definitivamente mais recompensador se você já tiver bom senso dos protagonistas. De qualquer forma, é uma pequena história perfeita - cheia de ação impecavelmente animada, desgosto e temas vagamente existenciais. Perfeito para entusiastas da ficção científica que procuram uma interpretação inteligente do subgênero espacial ocidental.

4. Perfect Blue

Satoshi Kon é mestre do cinema pós-moderno e toda a sua obra pode ser entendida como uma tese sobre a perda da realidade e da identidade em um mundo cada vez mais esquizofrênico. Perfect Blue é seu filme mais quintessencial: nele, a pop star MimKirigoe tenta redefinir sua carreira saindo da banda e se tornando uma atriz - mas o que acontece quando o filme que ela vai estrelar dominar seu mundo? E ela está sendo perseguida - ou enlouquecendo? O mistério de várias camadas de Perfect Blue inspirou - ou, alguns dizem, foi roubado por - Darren Arronofsky (especificamente com Black Swan) e vários outros autores americanos.

3. Belladonn da tristeza

Antecedendo em várias décadas a explosão da anime contemporânea nos EUA, Belladonnof Sadness abriu o caminho para o experimentalismo de vanguarda na animação japonesa. As aquarelas psicodélicas e sexuais do filme foram criadas em 1977, mas só recentemente foram remasterizadas e relançadas para o público ocidental. fábula provinciana ambientada na França medieval, Belladonn explora a corrupção da beleza juvenil por forças sombrias e demoníacas. O enredo não importa tanto, é a arte arrebatadora pintada à mão que o destaca.

2. NinjScroll

Erótico e cheio de ação, NinjScroll é um exemplo perfeito de anime do início dos anos 90 por ser primorosamente adulto e maravilhosamente trabalhado. Dirigido por Yoshiaki Kawajiri, este conto de fadas ultraviolento conta a história do espadachim mercenário Kibagami Jubei e sua luta eterna contra guerreiros demoníacos empenhados em derrubar o Shogunato. A ação primorosamente animada influenciou inúmeros cineastas, incluindo os Wachowskis, que a citam como inspiração para Matrix. É amplamente creditado como chamando a atenção para a impressionante arte da animação japonesa nos Estados Unidos e em todo o mundo.

1. Spirited Away

Embora quase todos os filmes do diretor Hayao Miyazaki sejam essenciais, Spirited Away é sua obra-prima. uma espécie de Alice no País das Maravilhas japonesa, este filme vencedor do Oscar conta a história da desamparada Chihiro, que fica presa na maior casa de banhos do mundo espiritual e precisa encontrar o caminho de casa - mas não sem antes encontrar alguns fantasmas, dragões e bruxas complicados. Apesar da descrição infantil do enredo, esta é uma história existencial de amadurecimento, e as imagens surreais do filme são incrivelmente bonitas. A maior parte do filme é desenhada à mão, uma raridade cada vez maior na computação gráfica - e Spirited Away demonstra a beleza desse meio esmaecido.