Revisitando álbuns Clássicos: Dark Side Of The Moon Do Pink Floyd

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 20:42

Poucos discos na música alcançaram as lendárias alturas de Dark Side of the Moon. O triunfo inebriante do Pink Floy d se tornou sua própria marca, com uma estética que se estende além de sua fundação de rock progressivo. O nome sozinho evoca imediatamente a arte da capa do prisma, que foi estampada em tudo, desde adesivos e camisetas a pôsteres com luz negra e até automóveis.

Sim, o álbum sincroniza assustadoramente bem com o início de The Wizard of Oz (involuntariamente, a banda diz). Mas também é uma obra-prima musicalmente, combinando sons inovadores com requinte de produção que estava muito à frente de seu tempo. O resultado é um disco que toca com fluidez do início ao fim, influenciado pelo rock experimental, blues, jazz e expressionismo de estúdio artístico.

A banda era bem conhecida nos anos 70. Os membros se reuniram em torno da abordagem de álbum conceitual, agrupamento de músicas em torno de um tema mais direto e coeso. A então recente saída do membro fundador Syd Barrett e suas lutas mentais, junto com o ato exaustivo de ser uma banda de rock proeminente no apogeu da era do rock clássico, fez o Pink Floyd pensar na loucura. Em vez de escrever faixas espaciais ou análogas, a banda pareceria coisas como ganância, morte e insanidade mortas aos olhos.

Curiosamente, o álbum foi originalmente planejado para ser algo que o Pink Floy d tocasse em sua totalidade e carregasse como um item de turnê único. Inicialmente apelidado de Dark Side of the Moon: Piece for Assorted Lunatics, era para envolver toneladas de equipamentos extrlive de palco, como Psystem e mesa de mixagem de 28 faixas. No final das contas, ele chegou ao Abbey Road Studios, onde Alan Parsons ajudou a lançá-lo para o mundo.

A disposição em camadas de amostras e efeitos é impressionante mesmo agora, quase cinquenta anos depois. Lembre-se de que em 73, empilhar gravações como essa era exaustivo e tudo feito em fita, às vezes com o uso de vários mixers operando simultaneamente. O álbum combina lindamente com tudo, desde gravações de campo até respostas instantâneas da equipe do estúdio (mais famosa, “Por que eu deveria ter medo de morrer?” No início de “The Great Gig in the Sky”). Igualmente divertida é a lenda de que Roger Waters faltava às sessões para assistir a seu time de futebol favorito, o Arsenal, e que a banda às vezes preferia Monty Python a jogar.

animal vivo, ambulante, o álbum começa com uma amostra adequada de batimentos cardíacos (e termina dessa forma também), que se derrama organicamente no primeiro acorde de guitarra elétrica de “Speak to Me”. Nesse ponto, o ouvinte já está debaixo d'água, em um som de baleia que é ressonante e estranhamente reconfortante.

Por “On The Run”, as condições estão ficando assustadoras. O ouvinte se sente como se estivesse entrando na escuridão da psique, com sons monótonos entrelaçados com risos maníacos e alto grau de tensão. “Time” possui uma introdução pela qual qualquer banda mataria, com um lindo arco de levante coroado por uma percussão medida e excelente. A música demonstra uma grande interação vocal entre David Gilmour e Richard Wright e o trabalho de guitarra no estilo Zeppelin.

Depois, “The Great Gig in the Sky”, a música mais difícil do planeta para fazer um cover de vikaraokê. Apresenta a vocalista Clare Torry indo absolutamente maluca, uma jornada vocal do tipo free-versse-meet-gospel que é impossível de replicar. A história conta que ela se desculpou por sua intensidade após a sessão de gravação apenas para ser regada com elogios pela banda. Seus vocais vazam e fluem como a própria maré durante este oceano de música.

“Dinheiro” é sinistro e sombrio, lembrando-nos dos perigos que vêm com o dinheiro. Só a linha de baixo de Roger Waters é famosa. Junte amostras legais de moedas e caixas registradoras e você terá a espinha dorsal do hip-hop antes mesmo que o gênero existisse. O álbum então balança ao longo de vi “Us and Them”, uma canção tocante e húmida reforçada por sintetizadores, metais e grandes vocais de fundo. Como um gênio torturado, a música exala potencial e sensação de pavor, correndo em direção a cada extremidade do espectro, mas sempre retornando aos vocais calmantes de Gilmour.

A música segue limpa em "Any Color You Like" - tanto que é fácil esquecer que são duas faixas separadas. Embora haja uma boa quantidade de jamming ao longo do álbum, ele é mantido bastante abotoado até este ponto. Aqui, eles se soltaram, tocando algo que você esperaria mais do porão nas primeiras horas do que o famoso estúdio de gravação.

Os dois golpes finais de “Brain Damage” e “Eclipse” servem como o clímax perfeito para o álbum. A loucura se infiltrou e, especialmente com a última música, há uma sensação de submissão. É um lembrete sonoro inchaço de que somos tão pequenos no esquema geral das coisas e que todas essas dualidades (vida / morte, criação / destruição, compra / roubo) são petiscos bobos sob a força dupla de todos eles, o sol e a lua.

Estranhamente, não é o único bloco sônico de 42 minutos que vale a pena mergulhar de cabeça em 1973. Ainda mais estranhamente, Dark Side of the Moon parece se tornar mais identificável a cada ano que vem. Por tratar do assunto sempre atual de lidar com o mundo moderno, o histórico pode ser ainda melhor, de alguma forma, daqui a cinquenta anos. À medida que os robôs assumem o controle, a tecnologia digital se espalha pelo horizonte e os carros começam a se dirigir sozinhos, este álbum de rock monumental continuará a ser a trilha sonora de todos nós enlouquecendo.