Revisitando álbuns Clássicos: Bob Dylan's Highway 61 Revisitada

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 20:42

Não tenho certeza se há uma faixa de abertura melhor em todas as músicas do que em Highway 61 Revisited, de Bob Dylan. O disco dispara pelos portões com "Like Rolling Stone", uma peça hino de Americantque se tornou firmemente gravada no denso álbum de recortes da world music.

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A música mostra o brilhantismo de Dylan como contador de histórias e presença de palco singular. Ele tinha apenas 24 anos quando surgiu e a faixa continua sendo uma obra-prima literária. Musicalmente, ele une guitarra galopante com órgãos de igreja em uma grande construção que não exala até que a música termine.

Highway 61 Revisited foi o sexto trabalho de estúdio de Dylan, lançado em 1965. O nome se refere ao longo pedaço de asfalto que se estende da cidade natal de Dylan, Duluth, até o Delta do Mississippi. É o título adequado para um álbum que atrai inúmeros músicos de blues de muitas cidades ao longo desta rodovia, especialmente os trechos ao sul. A rodovia de 1.400 milhas geralmente segue o rio mais famoso do país, o Mississippi.

O álbum surgiu durante o período fenomenal da longa carreira de compositor de Dylan. Ele voltou de uma turnê no exterior abatido e ameaçando desistir da música por completo. Ele começou a escrever como um meio de lidar com a situação e, como Dylan descreve, foi possuído por algum tipo de fantasma enquanto rabiscava as linhas de "Like Rolling Stone". O processo restaurou seu amor pelo artesanato.

Ao lado, outro desenvolvimento interessante: como o álbum estava saindo em estúdio, Dylan ficou oficialmente elétrico. Seu icônico set de julho no Newport Folk Festival o viu totalmente ligado, indo de trovador acústico parecido com Guthrie a poeta do rock 'n' roll. As cenas agora são famosas, com fãs vaiarem seu som maior e um deles gritando “Judas” para o músico.

Não há nenhuma pista ruim no registro. “Tombstone Blues” revela um Dylan mais ousado, apoiado por tambores batendo e guitarra cuspindo fogo. Dylan está quase no estilo livre aqui, perdendo linha após linha memorável em seu próprio tempo. “É preciso muito para rir, é preciso treinar para chorar” é o melhor do blues, parecendo uma sessão de quintal de uma banda que toca junta há décadas. Ele puxa do melhor da ampla paisagem da música americana, de salas de piano e roadhouses a varandas no interior.

"Ballad of Thin Man" é uma canção de protesto assombrosa que muitos acreditam ser sobre a própria fama de Dylan e a corrupção ligada à mídia e às celebridades. É emocionante, um número dirigido por piano que segue o personagem principal de Mr. Jones. Ele toca de forma um pouco diferente a cada vez, mas no geral, a música tem uma forte sensação de pavor, como se o protagonista da música estivesse perdido em um mundo em mudança e desesperadamente tentando ficar à frente dele.

É como se o protagonista da música estivesse perdido em um mundo em mudança e tentasse impotente ficar à frente dele.

Em outro lugar, “Queen Jane Approximately” é quase perfeito em suas imperfeições, construído em torno de pequenas manchas como guitarras ligeiramente desafinadas. É uma música incrível para dissecar com seus ouvidos, concentrando-se primeiro em instrumentos individuais, depois soltando e absorvendo toda a colagem. A faixa-título soa como uma homenagem direta aos muitos blues-smiths que surgiram de Delt (curiosamente, há um apito de slide tocado nesta música, um instrumento que dizem ter entrado no estúdio como algo a ser tocado sempre que alguém estava usando drogas)

O toque final do álbum, "Desolation Row", é um golpe de gênio. É o único número acústico do álbum e funciona quase como um obituário para o antigo som de Dylan. Também é um trabalho maravilhosamente escrito que consegue durar onze minutos cativantes. Dylan é totalmente incansável aqui, narrando o tempo todo. Guitarras ocupadas acompanham, perseguindo cada verso seu. Com uma espécie de realismo mágico, Dylan tece figuras bíblicas, nomes históricos e personagens fictícios para descrever lugares que podem não existir no mapa, mas certamente existe de alguma forma em todas as cidades.

A música toca no absurdo da América dos anos 1960, com referências pronunciadas ao racismo e à incompetência política. “Eles estão vendendo cartões postais do enforcamento”, ele começa, de uma forma assustadora. Parece que ele está pintando o retrato de algum ponto fraco da sociedade de faz de conta, até que você percebe que é um comentário social incrivelmente astuto, atingido com uma dose saudável de imaginação e pontuado por sua gaita característica. E continua a soar verdadeiro hoje.

Quão influente é o álbum? Os escritores argumentaram que a década de 1960 realmente não começou até depois de seu lançamento. A capacidade de Dylan de casar o folk com o rock ‘n’ roll praticamente abriu a porta para o que muitos descrevem como a maior forma moderna de música pop. Funcionou como um convite, anunciando pessoas como Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Rolling Stones e a versão mais alta e cerebral dos Beatles, para citar alguns. Chuck Berry pode ter inventado o rock 'n' roll, mas Dylan caminhou graciosamente pelos amplificadores com este LP vital. É um som que parece tão natural hoje, mas genuinamente confundiu muitos após o seu lançamento.

É raro na música as letras e o som serem genuínos iguais. Essa é outra característica que torna este álbum tão incrivelmente especial. A caligrafia apurada de Dylan é acompanhada apenas por um lote totalmente carregado de folk-rock bluesy.