Revisitando álbuns Clássicos: Por Que O Prince's Purple Rain Foi Um Clássico Instantâneo

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 20:42

O falecimento de Prince em 2016 parece muito mais recente do que realmente é. O maestro funk-soul de Twin Cities quase certamente ainda estaria em turnê hoje se não fosse pela confusão na ingestão de comprimidos.

Desde sua ascensão à fama e status de símbolo sexual no início dos anos 1980, Prince continuou, na vida e postumamente, a vender algo em torno de 130 milhões de discos. Isso é bom o suficiente para ser considerado um dos músicos de maior sucesso de todos os tempos. O maior feito de Prince pode ter sido a capacidade de dobrar os pilares da música pop ao seu gosto. Seu álbum mais conhecido e referenciado, Purple Rain, é o exemplo roxo perfeito dessa mudança de jogo.

No entanto, é fácil esquecer que toda uma cena de Minneapolis, incrivelmente vibrante, ajudou a construir o homem e sua carreira elogiada. Como Detroit no final dos anos 50 e início dos anos 60 e Seattle nos anos 90, as Twin Cities tinham seu próprio som penetrante. No final dos anos 70, o caldeirão de grandes áreas como Lewis Connection, Herman Jones, Sue Ann Carwell e com mais estilo levou o funk para a década seguinte, atingindo-o com alguma dança, glamour e travessuras de deus da guitarra (os interessados em tal contexto sonoro deve verificar este conjunto de caixa).

Lançado em 1984, viWarner Brothers, Purple Rain é o sexto estúdio de Prince e também é a trilha sonora. Como tal, tem um som mais denso (graças à banda de apoio completa, The Revolution) e as dicas de kitsch e enfeites ocasionais que vêm com as partituras musicais. Praticamente biografia, o filme conta a história de um garoto de Minneapolis tentando lidar com uma situação doméstica confusa. É considerado um dos melhores filmes musicais já feitos … mas o álbum o eclipsa.

O disco não perde tempo se declarando, abrindo a faixa “Lets Go Crazy”, começando com uma declaração falada no órgão da igreja. Prince anuncia sua presença divina em estilo elogioso, a bateria e o violento gancho da guitarra caem e, de repente, o ouvinte é levado para o paraíso do dance-rock. É um sermão alimentado por uma guitarra elétrica incrível, vocais de apoio afiados como uma faca e uma vitalidade subjacente - a igreja, de acordo com o Sumo Sacerdote do Pop.

Faixas como “The Beautiful Ones” fazem muito ao mesmo tempo que são legais sem esforço. Há a conversa doce do quarto, a balada conduzida por sintetizadores, a volatilidade do próprio Prince, expressa por meio de vinhetas sônicas dramáticas dentro da própria faixa. Enquanto isso, “Computer Blue” sai como a cápsula do tempo perfeita do pop dos anos 1980, com elementos R&B formativos plugados e recebendo o tratamento de bateria de quatro no chão. Você pode ouvir a tensão entre o rock, o funk e os elementos pop eletrônicos emergentes do erand, além de combiná-los habilmente, Prince os mostra no comando do trabalho de guitarra.

Destaque “When Doves Cry” é um clássico instantâneo, tapete vermelho no qual Prince mostra seus traços vocais. A música puxa você de todas as direções, desde a melodia de piano suave até a entrega comovente e a percussão industrial (muitos dos acentos são cortesia da bateria eletrônica Linn LM-1). É o primeiro single do álbum e, loucamente, não contém nenhuma linha de baixo. Prince queria que fosse uma raridade e supostamente o escreveu por último. A maneira como ele faz tanto com relativamente pouco, pelo menos em termos de instrumentação, é pura genialidade. O final é uma aula de estratificação vocal no estúdio.

Com "I Would Die 4 U" como perseguidor, é um dos melhores punções de uma ou duas canções na era da música moderna. Essa faixa vibra como um sinal de néon, com um trabalho de sintetizador vítreo e uma quebra de loop que lembra a você que o funk trouxe todo esse projeto aqui em primeiro lugar. Ah, e da forma como o título da faixa está escrito, é como se o príncipe profético soubesse que todos nós estaríamos enviando mensagens de amor como esta em nossos telefones em tempo útil.

Terminando em grande estilo, o registro termina com a faixa-título. O slow-burner fica lindamente entre o gospel e a ópera rock, com um pouco de glamour e metal em boa medida. Com quase nove minutos, é uma trilha duradoura, mas como um grito longo e sincero, não há um único momento de tédio. A faixa finalmente cai de joelhos, violão e piano chorando e dando lugar a cordas envolventes.

Prince escreveu todas as faixas do disco. Por mais pop que seja, Prince permanece profundamente animado, intérprete nato e líder de banda talvez na melhor forma de sua longa carreira. É como se Little Richard recebesse um par de óculos de sol, uma guitarra elétrica e a ordem de transformar a luxúria e o amor em hinos cheios de groove. A Billboard pode ter dito isso melhor, observando que apenas uma pessoa na época era mais popular do que Reagan, e essa pessoa era Prince.

Prince não precisava se tornar uma estrela intergaláctica. Seu recorde anterior, o encantador 1999, já o havia impulsionado a novas alturas. Mas Purple Rain fez Prince figura tão grande que você praticamente podia vê-lo do espaço, e um imortal nisso.

(Quer conferir outra explosão do passado? Confira nossa opinião sobre o álbum clássico Head Hunters de Herbie Hancock.)