Uma Breve História Do Sintetizador Moog

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 20:42

Já foi dito muitas vezes: algumas das maiores invenções se originaram em garagens e porões.

Na música, isso é especialmente verdadeiro. É dentro dessas paredes sagradas onde algumas das melhores bandas do planeta foram formadas; onde algumas das canções mais cativantes existentes foram escritas e colocadas como música. É também onde um dos instrumentos mais revolucionários do século passado foi criado.

No início dos anos 1960, um engenheiro chamado Bob Moog começou a mexer em teclados. Ele já trabalhava com theremins há bastante tempo e observou a impressão que a guitarra elétrica relativamente nova causou na música. A combinação de guitarra e amplificador essencialmente solidificou a criação do rock ‘n’ roll como o conhecemos. Moog foi movido a fazer o mesmo com o piano, armando-o com uma carga elétrica e alguns efeitos personalizados.

Digite o sintetizador, que Moog montou pela primeira vez em 1964. Ele é o responsável pela criação da primeira versão comercial, com a ajuda do compositor Herb Deutsch. Foi um ano agitado na cultura: a Lei dos Direitos Civis foi transformada em lei, os Beatles ocupavam os cinco primeiros lugares no Top 40 da Billboard, Lyndon Johnson comandava o país e o sintetizador nasceu.

Algumas das inspirações para os instrumentos de muitos sinos e apitos vieram de lugares menos esperados. O módulo de envelope, que responde pelo aparecimento e desaparecimento de notas individuais, foi modelado após a campainha. Moog e Deutsch olharam para o pedal wah-wah da guitarra (que faz exatamente o que parece que faria) em busca de ideias de filtro. No final, eles tinham uma máquina que produzia sons incríveis. Aparentemente, eles se divertiram no início observando os rostos confusos das pessoas ao alcance da voz.

A engenharia foi impressionante. Graças a moduladores, osciladores, amplificadores, geradores de ruído e muito mais, o sintetizador pode dobrar, ampliar, torcer e alterar notas típicas de piano. Quando a palavra se espalhou, os pedidos começaram a chegar, primeiro de compositores inteligentes e músicos de vanguarda e, finalmente, de canais convencionais. No final dos anos 60 musicalmente ricos, o sintetizador estava se mostrando proeminente nos sons populares de bandas como The Doors, Monkees e Beatles.

Quando chegou ao mercado, não havia nada parecido. O RC tinha uma engenhoca semelhante, mas era mais lento e dependente de cartões pré-programados. O sintetizador Moog podia ser tocado em tempo real, era relativamente pequeno em tamanho e custava uma fração do que qualquer outro dispositivo irmão inferior custava, cerca de US $ 10.000. Moog exibiu sua nova criação no Monterey Jazz Festival de 1967. Seu estande chamou a atenção e poucas bandas de rock da lista brincaram com a nova máquina.

Um registro em particular é creditado por realmente mostrar o potencial da criação do Moog. Lançado em 1968, Switched-On Bach mostrou ao mundo que o sintetizador também podia lidar com composições clássicas. O álbum arrastou Bach para meados do século 20 em grande estilo e trouxe para casa três Grammys no caminho. Logo, o sintetizador Moog estava aparecendo em faixas dos Rolling Stones e canções dos Beatles como Here Comes The Sun. poucos anos depois, a geração do rock progressivo abraçou totalmente o instrumento, com bandas como Yes utilizando totalmente seus sons cerebrais.

A natureza alucinante do sintetizador também agradou aos músicos de jazz, de Sun Rto Herbie Hancock. Naquela época, a máquina era relativamente grande. Muito parecido com as versões anteriores do computador, o sintetizador Moog original era uma torre de circuitos, nobs e fiação, com algumas teclas em primeiro plano. É uma pequena reminiscência das imagens estereotipadas em preto e branco que você associa a antigas centrais telefônicas e operadoras de prontidão.

Hoje, Moog é um nome icônico no mesmo nível das guitarras Fender e amplificadores Orange. Na verdade, synth-pop e synth-rock são gêneros genuínos, construídos em torno dos sons espaciais da invenção duradoura de Moog. É impossível imaginar bandas como Devo, Kraftwerk, Gary Numan, Beach House, M83, Daft Punk, Animal Collective e tantos outros sem o instrumento.

É uma máquina menor agora, como você pode esperar, e continua a evoluir. Moog faleceu em 2005, mas seu legado está escrito em pedra e tocado todas as noites em palcos por todo o mundo. Há uma fundação em seu nome, dedicada a coisas como museu e escola de som.

Grande parte da história dos negócios sugere que, se Moog tivesse sido mais agressivo, ele poderia realmente administrar completamente o mercado de sintetizadores. Mas parecia que esse não era realmente o seu estilo. Afinal, Moog era um inventor entusiasmado, um colaborador feroz e um defensor do processo criativo. Esse é o cara que trocou a música pelo papel de professor em seus últimos anos.

Ele é certamente reconhecido, e não apenas pelos incontáveis músicos que florescem em torno dos frutos de sua aptidão para a engenharia. Moog tem doutorado honorário da Berklee College of Music em Boston, Lycoming College e do Polytechnic Institute of New York University. Ele ganhou o Grammy técnico em 2002 e, em 2013, o engenheiro de mentalidade musical foi incluído no National Inventors Hall of Fame.