19 Melhores Filmes De Tim Burton De Todos Os Tempos, Classificados

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 20:42

Com a aproximação da temporada de filmes de Halloween, famílias em todo o mundo estão se preparando para esculpir abóboras e oferecer alguns sustos deliciosos. Em relação simbiótica com o Halloween está o complexo industrial de filmes de terror de Hollywood, que produz filmes de terror em uma taxa alarmante, especialmente nos meses de outono. No cenário do cinema contemporâneo, poucos influenciaram (e foram influenciados por) cinemas de terror tanto quanto o autor Tim Burton - embora ele nunca tenha realmente feito um filme de terror adequado.

Burton ganhou destaque em meados e no final dos anos 1980, quando seus filmes únicos com influências de Halloween analisaram a classe média americana e a convencionalidade implacável que ela exigia. Sua estética atraente, inspirada no expressionismo alemão e na história do cinema mal-assombrado, deu um contexto visual diferente para histórias sobre solitários e aqueles que se sentiam caluniados pela sociedade dominante.

Burton finalmente assumiu super-heróis, clássicos da ficção científica e (mais recentemente) fantasias da Disney - com níveis variados de sucesso. Embora seus primeiros trabalhos tenham sido elogiados pela crítica, é verdade que ultimamente a qualidade de seus filmes atingiu um certo patamar - e sua resistência à diversidade não está exatamente ajudando em seu caso.

No entanto, apesar de nossa recém-descoberta consciência política em torno de questões específicas, os filmes de Burton têm um lugar especial na história do cinema americano nos corações dos góticos e punks de todo o mundo. Estamos analisando sua filmografia e separando o essencial do que seria melhor você pular.

19. Dumbo

As imagens promocionais de CGI Dumbo pintadas com uma maquiagem horrível de palhaço eram tão esteticamente horríveis que até os fãs mais obstinados de Burton tentaram ignorar essa monstruosidade sem alma do filme. Como todas as reinicializações de ação ao vivo da Disney, há algo implacável e assumidamente ganhando dinheiro neste remake que nem mesmo a arte de Burton conseguiu salvar.

18. Casa da Srta. Peregrine

Pense nisso como os X-Men de Tim Burton: a história de crianças superpoderosas que vivem em uma mansão excêntrica, com a tarefa de salvar o mundo. Peregrine recebeu críticas muito boas em seu lançamento, mas havia algo nauseante sobre o uso incessante de CGI no filme - especialmente considerando a tendência de Burton por lindos efeitos práticos naquela época.

17. Sombras escuras

Sim, este filme é entorpecentemente cafona e embalado até a borda com diálogos dolorosamente entregues do ator favorito de Burton, Johnny Depp. Mas se você pode deixar de lado os absurdos e as performances tediosas, há certo charme de Scooby Doo neste conto de fadas vampírico. Não é, de forma alguma, um bom filme, mas um punhado de opções de design elevam este filme da porcaria completa. É pelo menos um pouco divertido.

16. Alice no país das maravilhas

Parece que Tim Burton estava destinado a refazer Alice no País das Maravilhas, dado o mundo psicodélico e enganosamente assustador da história infantil original. Infelizmente, obviamente inspirado pelo sucesso desenfreado de franquias de alta fantasia como o Senhor dos Anéis, Burton transforma as viagens pitorescas de Alice em batalha entre reinos em guerra que ninguém poderia se importar. Dica quente: se você colocar o filme no mudo e tocar uma música legal, Alice funcionará perfeitamente como um videoclipe ou uma vitrine de moda realmente empolgante. O CGI por toda parte é assustador, mas os looks entregues pela figurinista (e colaboradora frequente de Burton) Colleen Atwood estão além de impressionantes.

15. Frankenweenie

Frankenweenie funciona como uma pequena destilação fofa de toda a tese de Burton: às vezes há mais coração no que é visto como grotesco do que no que normalmente é glorificado como "bom". Nenhum novo território é coberto neste adorável filme em stop-motion, mas certamente não há nada de errado com ele.

14. Sweeney Todd

Os aficionados do teatro musical até hoje se enfurecem com a decisão de Burton de retratar a Sra. Lovett como obscuramente sexy em vez de monstruosa - mas a adaptação de Burton do clássico musical em sua maioria atinge o espírito do material de origem muito bem. Os fundos CGI são um pouco nauseantes, mas desempenhos fortes e uma mise-en-scene da marca (se não previsível) torna esta entrada relativamente OK na obra de Burton.

13. Charlie e a Fábrica de Chocolate



Charlie estava meio que destinado ao fracasso antes mesmo de o projeto receber o sinal verde: Quem poderia viver de acordo com Gene Wilder ?! Depp não pode, com certeza. Embora sua interpretação em quadrinhos do original de Willy Wonk seja, não é nem de perto tão charmosa. Dito isso, os mundos anacrônicos e expressionistas de Burton’s Charlie são na verdade muito inteligentes e, muitas vezes, de aparência bem legal.

12. Planeta dos Macacos

Burton não é exatamente conhecido por super-ficção científica e Macacos não são bons argumentos para ele receber projetos semelhantes no futuro - mas não é um filme ruim! Os críticos elogiaram corretamente os intrincados efeitos práticos, o design da maquiagem e o figurino do filme - e criticaram corretamente o final do filme em dobra do tempo (que, para ser justo, é na verdade bastante fiel ao livro no qual o filme é baseado). A pontuação de Danny Elfman é, como de costume, incrível.

11. Olhos Grandes

 Da mesma forma, fora do alcance de Burton está o melodrama super-sério: Big Eyes recebeu indicações para prêmios importantes da BAFT e do Globo de Ouro, mas é um pouco sonolento. Sem os floreios estilísticos sombrios e caprichosos que estabeleceram Burton como um ícone, Big Eyes conta a história da artista da vida real Margaret Keane, cujos assombrosos retratos de crianças foram roubados por seu marido abusivo. É uma ótima metáfora para as formas como as mulheres são denegridas no mundo da arte, mas, como filme, era basicamente enfadonho.

10. Sleepy Hollow



Burton tomou muitas liberdades criativas com o conto assustador de Washington Irving, transformando o protagonista Ichabod Crane de um professor esguio e efeminado em um cientista forense sombriamente bonito e profundamente apaixonado - mas o filme expande o pequeno universo do texto original, criando uma deliciosa festa de Halloween. É um filme de aventura divertido e nada sério, com efeitos especiais que variam de hilariantemente desatualizado a infinitamente cativante.

9. Noiva Cadáver

Foi fácil para os críticos e o público revirar os olhos para Noiva Cadáver, que parecia quase uma paródia dos maiores clichês de Tim Burton, mais do que um filme real. Mas mesmo os críticos mais fervorosos não podiam negar o trabalho artesanal absurdamente detalhado deste filme de animação em stop-motion, apresentando mundos de fantasia feitos à mão e maravilhosamente construídos. Tematicamente, tudo era um tanto óbvio, mas as sequências musicais verdadeiramente inspiradoras são tão bonitas quanto macabras.

8. Ataques de Marte



envie-se para os exagerados filmes de ficção científica dos anos 1950, Mars Attacks! é um pastiche cômico sobre invasores agressivos de outro planeta. Embora haja pouco peso emocional no filme, as performances são todas hilariantes e o estilo de objeto impressionante e único de Burton está plenamente realizado. A cena da alienígena femóide fingindo ser humana, com seu cabelo imensamente penteado e lendário vestido espiral branco e vermelho, certamente será lembrada como um momento icônico de drag interplanetário.

7. Batman



Embora Christopher Nolan seja mais amplamente celebrado como diretor do Batman atualmente (quando os cineastas ficarão cansados do pseudo-realismo sombrio ?!), Burton realmente entende o equilíbrio entre seriedade e tolice que capta com mais precisão o espírito dos quadrinhos originais melhor do que qualquer outro diretor. Jack Nicholson é, obviamente, além de icônico como O Coringa. Michael Keaton como o herói homônimo, no entanto, é … menos memorável.

6. A Grande Aventura de Pee Wee



O mundo demente, infantilmente inocente de Pee-wee Herman havia capturado a imaginação de jovens (e adultos!) Por anos antes de ele partir de sua casa fantasiosa para aventuras estranhas. A interpretação exagerada da realidade de Burton combinava perfeitamente com a energia maníaca de Reubens. Apesar de suas várias excentricidades, há uma doçura real e sincera neste filme que está faltando em muitos medicamentos para crianças ou adultos. Reubens está no auge de seus poderes aqui também, nunca quebrando o personagem nem por um momento.

5. Retorno do Batman



No que é facilmente o super-herói mais estiloso de todos os tempos, Burton transforma o mundo de Gotham em algo muito mais magicamente real do que Bob Kane e Bill Finger jamais poderiam ter imaginado. Burton se afastou bastante do material de origem - ele tomou muitas liberdades criativas reimaginando SelinKylas com flexão BDSM, secretária desprezada ressuscitada por seus animais de estimação após uma queda fatal. Esqueça Tom Hardy e Anne Hathaway, Danny Devito e Michelle Pfeiffer são facilmente os maiores vilões da galeria de Batman de todos os tempos, e suas performances - pingando em uma espécie de glamour pútrido - são inesquecíveis.

4. Ed Wood

Não é exatamente surpreendente que Burton tivesse uma afinidade com o notório artista schlock, Ed Wood, cujo status de forasteiro mórbido na indústria cinematográfica acabou com ele deixando para trás um trabalho notável e totalmente subestimado. Ed Wood explora a alienação social que a afinidade com a escuridão inevitavelmente causa - mas também destaca a comunidade e a bondade daqueles que muitas vezes são considerados estranhos. As performances são fortes em todas as áreas com este elenco - LisMarie é devastadoramente linda interpretando MaliNurmi, mais conhecida por seu nome artístico, Vampira.

3. Peixe Grande

No momento de seu lançamento, circulavam rumores de que Big Fish seria o filme final de Burton - aqueles se provaram incorretos, mas o que teria acontecido seria o resultado final. Baseado no romance homônimo de Daniel Wallace, Big Fish é uma história caprichosa de amadurecimento sobre as histórias fantásticas que o pai de um menino lhe conta sobre o passado. Burton tratou o material com reverência, transformando as aventuras exageradas em belos poemas visuais com bruxas, gigantes, sereias e outros artistas circenses diversos. A afinidade de Burton com o realismo mágico é explicada por meio da pergunta que este filme faz: e se as fantasias fictícias que nossos ancestrais nos contam são na verdade, em alguns aspectos, mais reais do que a realidade?

2. Edward Mãos de Tesoura

Edward Mãos de Tesoura é um conto de fadas suburbano: ficção científica Romeu e Julieta pintados em delicados tons pastéis. A conformidade insidiosa da classe média americana é questionada quando o herói mecânico de mesmo nome vagueia para fora do castelo assombrado de onde veio. Depp, interpretando uma espécie de andróide com muitas cicatrizes e curiosamente dotado, torna-se a mais recente curiosidade da cidade antes de expulsá-lo devido à sua xenofobia. É uma forte metáfora para a forma como a identidade americana sempre foi formulada em torno da expulsão de qualquer coisa que não se assemelhe ao status quo. A representação de Burton de uma Levittown cotidiana é incrivelmente bela, com a quantidade perfeita de grotesco acrescentada.

1. Escaravelho



Descrever Beetlejuice como uma comédia de terror não é impreciso, mas o filme é muito mais do que isso. Uma contemplação existencial sobre a vida após a morte, vitrine de moda gótica, meditação sobre alienação social, hilariante pastiche de tropos de terror: para um filme que às vezes é assumidamente juvenil, Beetlejuice de alguma forma abrange vários gêneros e é bem-sucedido em cada categoria. Michael Keaton nunca foi melhor do que o "bioexorcista" titular e WinonRyder como LydiDeetz se tornou um dos personagens góticos mais icônicos da história do cinema. Catherine O’Hardeserves elogios intermináveis por sua dublagem de Day-O de Harry Belafonte. Cada conjunto é absolutamente deslumbrante em seus detalhes e estilo, cada roupa é perfeitamente curada, cada nota na pontuação de Danny Elfman atinge o equilíbrio perfeito entre bobo e ameaçador. Não é de se admirar que o filme tenha essencialmente gerado toda uma subcultura de aficionados góticos, que parecem celebrar o espírito de Halloween do filme o ano todo.

BÔNUS: O pesadelo antes do Natal

Embora amplamente associado a Tim Burton, The Nightmare Before Christmas não foi realmente dirigido por Tim Burton - ele foi, na verdade, o produtor do filme. A visão macabra de Burton obviamente guiou toda a estética do filme, mas o animador Henry Selick é quem executou este clássico. A iconografia de Nightmare Before Christmas, originalmente concebida por Burton, tornou-se onipresente entre a plethorof subculturas góticas - e continua a ser um testemunho do poder emocional da animação em stop motion. Os arranjos musicais de Danny Elfman são chocantemente comoventes, e os desenhos dos personagens e a encenação geral do filme permanecem totalmente originais. Se tivéssemos que abrir mão do tecnicismo sobre o papel de Burton na criação do filme, o colocaríamos entre Beetlejuice e Edward Mãos de Tesoura.