10 Artistas Contemporâneos Que Você Precisa Conhecer

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 20:42

Estamos há vários milênios em todo esse experimento de civilização humana e nem uma única pessoa pode responder claramente à pergunta: o que é arte? Não ajuda exatamente o fato de que a paisagem da arte contemporânea é profundamente inacessível para qualquer pessoa sem graduação em humanidades, e que as belas artes parecem trancadas atrás das portas de museus caros e colecionadores arrogantes. A arte ainda importa? A arte não é apenas um esquema complicado de lavagem de dinheiro para os hiper-ricos?

A resposta a essas perguntas permanece obscura, mas o que é óbvio para aqueles que se importam em ver é como - apesar de sua inacessibilidade - a arte contemporânea continua a moldar a paisagem da cultura pop. Dos filmes da Marvel ao seu rapper favorito, há dicas de influência intelectual em todos os lugares que você olhar.

Leitura Relacionada

• Melhores capas de álbum
• Melhores Artistas Tatoo no Instagram

Estamos dividindo 10 artistas contemporâneos influentes cujas obras você pode ter absorvido sem nem mesmo perceber. Ao conhecer suas contribuições para a cultura, você pode descobrir que realmente amou sua arte antes mesmo de saber que foram eles que a fizeram. Cada um desses artistas também continua a fazer a mesma pergunta que ninguém foi capaz de responder: o que é arte, afinal?

Damien Hirst

A obra de arte mais famosa e controversa de Damien Hirst, intitulada "A impossibilidade física da morte na mente de alguém que vive", resume perfeitamente o debate em torno de suas obras: a escultura é literalmente um tubarão morto apodrecendo dentro de um tanque de vidro de formaldeído. Hirst costuma usar carcaças de animais reais como declarações escultóricas em comentários complexos sobre o vazio existencial e a nulidade do próprio mercado de arte. Sua produção mais horrível, feita no início e meados da década de 1990, gerou um debate considerável sobre o que “arte” realmente é. Suas peças multimídia mais recentes são muito mais inofensivas e freqüentemente usam pílulas, ouro e tropos da moda sofisticada em motivos repetidos para destacar a morte emocional do circuito da galeria. Ele também é responsável pelo que é amplamente considerado a peça de arte mais cara já feita: o crânio humano incrustado de diamantes inclinado "Pelo Amor de Deus".

Takashi Murakami

O artista japonês Takashi Murakami continua em voga entre os adeptos do hip hop graças às suas parcerias com Louis Vuitton e vários rappers famosos. Você pode reconhecê-lo como o designer por trás da capa do álbum de 2007 do LP de Kanye West, Graduation. Antes de suas parcerias com marcas de luxo e estrelas do rádio, as obras de Murakami eram versões abstratas de piadas internas de anime, que transformavam os desenhos animados japoneses em objeto de contemplação existencial. Ele apelidou sua obra de início do movimento “superflat”, crítica sistemática da cultura pós-Segunda Guerra Mundial em seu país natal, que considerava cada vez mais infantil, como resposta à violência e ao traum da bomba atômica. Sua peça mais famosa é intitulada “My Lonesome Cowboy” (link NSFW), escultura em tamanho real de um herói de anime se masturbando.

Signe Pierce

Pierce é representante da nova geração dos chamados “metamodernistas” que usam multimídia interativa e arte performática baseada na internet para comentar sobre nosso mundo cada vez mais mediado e nossa inseparável interconexão com a existência tecnológica. Sua exuberante fotografia retrata mundos do futuro próximo encharcados de neon que fazem comentários não tão sutis sobre o trabalho feminino e o desejo feminino. A arte de Pierce se tornou viral com o vídeo “American Reflexxx” (colaboração com Alli Coates), no qual Pierce posa provocativamente em público antes de ser - de forma inesperada - vítima de agressão. O estilo do objeto de seus cenários de fantasia aumentou simultaneamente com a aparência do movimento de onda de vapor tingido de nostalgia e muito mais irônico.

Cindy Sherman

Cindy Sherman trabalha exclusivamente com autorretratos fotográficos, nos quais usa trajes e disfarces elaborados para criar alter-egos totalmente formados para explorar diferentes aspectos de sua identidade. Seus trabalhos são anteriores à popularidade do "selfie" e da explosão do arrasto catalisada por artistas LGBTQ + na última década, mas estabeleceram um precedente intelectual para avaliações complexas de apresentação de gênero por meio da fotografia. À medida que aumentava sua estima, ela se tornou um modelo improvável para marcas sofisticadas como Marc Jacobs e Balenciaga.

Rashaad Newsome

Rashaad Newsome usa tecnologia hackeada para lidar com as complexidades de intersecção da identidade gay e negra, como exemplificado mais explicitamente com sua performance "Shade Compositions" e peças de vídeo, nas quais ele usa um sistema de videogame modificado para repetir samples vocais de refrões de som decepcionante pessoas queer e pessoas de cor. Essas declarações artísticas desconstroem várias categorias de identidade de maneiras incomuns e matizadas: tomando gestos estereotipados e transformando-os em obras-primas musicais de vanguarda. Suas exposições coreografadas de dança da moda em Nova York celebram a alegria da cena de salão de baile, trazendo para as galerias o estilo de movimento que antes só existia no underground.

Ai Weiwei

Depois que o documentário sobre a vida de Ai Weiwei estreou em 2012, esse artista se tornou um objeto de fascínio para os celebridades hipster em Nova York. Sua popularidade na moda era enganosa, considerando as mensagens desesperadas e profundamente políticas de seu trabalho, que foram tão contestadas pelo governo chinês que a certa altura foi encarcerado por 81 dias sem acusações. A desaprovação aberta de Weiwei ao fascismo - por meio de sua arte, que desafia o estado de vigilância e as violações dos direitos humanos encobertas perpetradas pelo regime chinês - é bastante perigosa. Mas Weiwei está disposto a sacrificar seu bem-estar para se opor à injustiça. Sua instalação mais conhecida é provavelmente “Sementes de Girassol”, literalmente pilha de esferóides de porcelana em miniatura pintados para se parecer - adivinhe - sementes de girassol. As imagens fortemente simbólicas são emprestadas da iconografia da Revolução Cultural.

JuliannHuxtable

A NOITE DA ÚLTIMA NOITE FOI TÃO MÁGICA … SENTIR-ME INDULGADO E SUPORTADO NA MINHA ESPIRAL DESINDICADA ESTÁ ALÉM … OBRIGADO A TODOS ENVOLVIDOS EM ME FAZER AMOR YALL ???

Jogar festa é arte? Ser modelo é arte? Escrever poesia no Tumblr é arte? É misturar arte musical? JulianHuxtable era uma personalidade bem conhecida da internet e DJ na cena underground queer do Brooklyn muito antes de suas esculturas povoarem o Whitney Museum. Suas obras multimediáticas e escritos que investigam o transgenerismo, a herança africana e a teoria queer pós-moderna são amplamente celebrados, assim como seu clube infantil inspirado em séries de eventos de vanguarda e semilegais em todo o Brooklyn. Seus sets de DJs barulhentos e experimentais misturam influências de alto e baixo sobrancelhas, inspirando-se na moda alternativa e em ícones da arte pouco apreciados que antes eram ignorados pelo mundo das belas-artes.

Jeff Koons

“Elephant” (2003) é modelado a partir de um inflável readymade que adquiri em 1979. O trabalho é feito de aço inoxidável que é levado a alto polimento espelhado e então pintado com cores transparentes. Sempre gostei dos aspectos masculino e feminino do objeto. #feminino

As esculturas de pop art de Koons atraíram a ira de críticos mais conservadores por décadas. Com uma apreciação irônica da cultura da celebridade e um senso impecável de decadência e cafona, as obras de Koons são reflexos de nossa sociedade hipercapitalista. Sua peça mais notória retrata Michael Jackson com seu macaco de estimação, mas ele é mais conhecido por suas esculturas gigantes de animais em forma de balão, que, segundo ele, não representam outra coisa senão o que são. Ao contornar os limites do mau gosto - seus retratos pornográficos de mulheres rechonchudas às vezes são muito atrevidos para museus - Koons continua a irritar os modernistas, alegando que não há nenhuma mensagem ou crítica mais profunda em seu trabalho. Muitos dizem que ele é mais uma marca do que um criador, e isso parece bom para ele.

Richard Prince

Da mesma forma desprezado é Richard Prince, fotógrafo cujas obras mais famosas são fotos que ele tirou de anúncios impressos. Mencionar seu nome entre profissionais muitas vezes evoca vaias e assobios - por que ele consegue ganhar dinheiro com o trabalho de outras pessoas? Certamente copiar a arte de outras pessoas não é arte!

Críticos mais flexíveis podem ver que, ao recontextualizar esses comerciais como arte, ele está criando algo totalmente original e com um significado muito mais profundo, mas muitas pessoas simplesmente não acreditam nessa explicação e preferem que ele se aposente. Apesar de todas as críticas, o New York Times o descreveu como “um dos artistas mais reverenciados de sua geração” em 2017.

Virgil Abloh

Você já deve conhecer Abloh como o CEO do selo Off-White, que no ano passado havia se tornado a marca “it” por meio de colaborações com a Nike. Os designs de moda de Abloh eram notavelmente minimalistas e pós-modernos. Ele costumava imprimir o nome do objeto que desenhou no próprio objeto: os cadarços de sua coleção de tênis tinham a palavra "SAPATOS" escrita bem neles. Esse tipo de autoconsciência inexpressiva também se tornou sua marca registrada em sua arte visual - suas pinturas costumavam ter as cores em que eram pintadas claramente escritas na tela - mas às vezes o tropo assumia um viés mais existencial, com frases como "A PRÓPRIA VIDA" gravada com ousadia nas peças. Atualmente, ele trabalha como diretor artístico da Louis Vuitton enquanto simultaneamente produz novas músicas e novas pinturas.