Os 13 Melhores Filmes De Faroeste Para Assistir Agora

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 20:42

Não existe uma forma de escapismo como o faroeste. Suas paisagens desérticas arrebatadoras nos afastam da agitação da vida cotidiana ou simplesmente nos dão uma sensação de desejo de viajar sem nunca deixar nossos sofás. Em alguns faroestes, você torce pelos heróis e, em outros, torce pelos bandidos, mas de qualquer forma, as histórias são feitas para excitar. E o estilo - usaremos macacão vintage, gravata borboleta do oeste e chapéus com aba Boss of the Plains em qualquer dia da semana. Se você gostaria de mergulhar na categoria de filmes, mas não sabe por onde começar, estes são os 13 melhores filmes de faroeste para assistir agora, listados do mais antigo ao mais recente.

The Magnificent Seven (1960)

Baseado no AkirKurosawclassic Seven Samurai, a versão original do diretor John Sturges de The Magnificent Seven foi um grande sucesso em 1960, graças ao seu elenco repleto de estrelas de Steve McQueen, Yul Brenner e Charles Bronson, para citar alguns. Quando a aldeia mexicana é aterrorizada pelo bandido Calver e seus companheiros armados, sete mercenários americanos são contratados para proteger os habitantes da cidade e ensiná-los a lutar. É uma história de herói definitivo com muitos tiroteios para agradar os fãs das cenas mais violentas do gênero. Mas também é uma história comovente de amizade que vai além das fronteiras. É também um filme que retrata personagens não brancos sob uma luz positiva, algo que muitos westerns dessa época miseravelmente falharam em fazer.

Fistful of Dollars (1964)

Ao mergulhar no gênero western pela primeira vez, a maioria das pessoas gravita em torno do Bom, do Mau e do Feio. Mas você seria negligente em não começar com Fistful of Dollars, o primeiro filme da trilogia Man With No Name de Sergio Leone e um remake não oficial de Yojimbo de AkirKurosawa. Ele apresentou aos americanos os faroestes italianos de baixo orçamento - mais tarde apelidados de faroeste espaguete - e foi um papel de destaque para o jovem Clint Eastwood. No filme, Eastwood interpreta um pistoleiro traiçoeiro que vence duas gangues rivais, oferecendo seus serviços a ambas. Sua personalidade de cowboy desalinhado só é realçada pela trilha sonora evocativa, composta pelo falecido grande Ennio Morricone.

O bom, o mau e o feio (1966)

O Bom, o Mau e o Feio é o terceiro e último filme da série Homem Sem Nome de Sergio Leone, e é indiscutivelmente a obra-prima da trilogia. Quando as pessoas pensam em spaghetti western por excelência, as pessoas pensam neste filme, graças à coleção de fotos icônicas que inspiraram cineastas americanos ao longo das décadas subsequentes. No filme de 1966, o personagem de Clint Eastwood une-se sem entusiasmo com dois outros homens (interpretados por Eli Wallach e Lee Van Cleef) para procurar ouro durante o ponto crucial da Guerra Civil. O infame impasse do filme entre os três homens é o estudo da edição de filmes impecável que prova que a narrativa não é apenas sobre o que acontece, mas como realmente acontece. A trilha sonora icônica de Ennio Morricone é frequentemente vista como um dos melhores personagens do filme.

Era uma vez no oeste (1968)

Este filme tem tudo para todos - paisagens desérticas arrebatadoras, tiroteios dramáticos, assaltos a trens e o vilão Henry Fonda. O diretor Serio Leone aprendeu com alguns de seus filmes menores e decidiu escrever uma obra-prima que cativa com uma história sólida e grandes personagens. Você é sugado desde a primeira cena, quando o misterioso personagem Harmonic de Charles Bronson enfrenta três cowboys nos trilhos da ferrovia enquanto toca a melodia em seu instrumento homônimo, que cria um fio pelo restante do filme. Para colocar as mãos em terras nobres em Sweetwater, o barão da ferrovia Morton contrata assassinos (liderados pelo personagem de Fonda, Frank) para matar o proprietário Brett McBain e sua família. Mas quando a nova esposa de McBain chega para encontrá-los todos mortos, ela herda a terra. Os bandidos Cheyenne e Harmonic assumem a responsabilidade de cuidar dela, mas logo fica claro que alguns motivos ocultos contra Frank estão envolvidos na tarefa de fazer o bem.

Butch Cassidy e o Sundance Kid (1969)

Nomeie uma dupla melhor do que Robert Redford e Paul Newman - vamos esperar. Butch Cassidy e o Sundance Kid é sem dúvida o western mais divertido de seu tempo e, salvo por algumas cenas, tem o tipo de valor cômico que ainda se mantém mais de 50 anos depois. Butch Cassidy (Newman) e o Sundance Kid (Redford) estão cheios de estilo, mas sua boa aparência e arrogância descontraída não diminuem a empolgação de suas arrepiantes aventuras de atirar. Também foi uma distração agradável para os americanos em 1969, ano em que as notícias eram abundantes com as lutas da Guerra do Vietnã e os assassinatos de Manson. Alguns filmes são, em última análise, sobre fuga, e Butch Cassidy e o Sundance Kid ainda é um daqueles filmes que proporcionam um alívio cômico quando mais precisamos.

Unforgiven (1992)

Se você olhar para esta lista, há uma grande lacuna entre Butch Cassidy e Unforgiven. E isso não é um engano, já que o oeste americano experimentou um pouco de seca nas décadas de 70 e 80. Mas então Unforgiven veio e revigorou o gênero. Clint Eastwood voltou ao oeste selvagem como estrela e diretor do filme, que dedicou a Sergio Leone e Don Siegel, que ele considerou mentores que ajudaram a impulsionar sua carreira. Unforgiven é uma história clássica dos tempos modernos, conto que, como muitos outros faroestes, obscurece a linha tênue entre justiça e vingança. Foi uma transição perfeita para Eastwood mergulhar de cabeça de volta no gênero, e valeu a pena quando ele ganhou o Oscar de melhor filme e melhor diretor naquele ano.

3:10 para Yum (2007)

Em 3:10 to Yuma, imagens cinematográficas modernas contam uma autêntica história ocidental da luta moral entre fazer o que é certo e manter o status quo. Tanto Russell Crowe quanto Christian Bale oferecem retratos envolventes de seus personagens - o bandido e o xerife local que o leva sob custódia, respectivamente - e a relação distinta que se desenvolve entre eles. O trem de prisioneiros, apropriadamente chamado de Yuma, é uma referência à indústria ferroviária que é um personagem sempre presente nos westerns de outrora e que nos lembra o negócio sobre o qual os Estados Unidos foram construídos. 3:10 to Yum é um filme muito excitante que merece o seu tempo e atenção.

O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford (2007)

Depois de se familiarizar com alguns dos filmes mais rápidos desta lista, assista O assassinato de Jesse James, do covarde Robert Ford. Embora este não seja um faroeste básico, ele oferece um desenvolvimento psicológico profundo do personagem e elementos de filme de arte que realmente atraem um público mais amplo. Casey Affleck oferece um desempenho incrível e mostra o lado totalmente diferente das lutas de um fora-da-lei. É uma descrição clássica de como idolatrar seu herói acabará por levar à decepção e, ocasionalmente, a consequências deletérias.

Nenhum país para homens idosos (2007)

Não há vilão como Anton Chigurh, o assassino em série psicopata que sente grande prazer em assassinar suas vítimas no país do irmão Coen, No Country for Old Men. O retrato de gelar os ossos de Javiar Bardem do personagem é razão suficiente para assistir a este neo-western, especialmente se você pode tolerar o tipo de sangue que vem junto com seus assassinatos. No filme, ele está atrás de Llewelyn Moss (Josh Brolin), veterano do Vietnã que tropeçou em dois milhões de dólares em dinheiro e um grande estoque de heroína que foi deixado para trás depois que o tráfico de drogas deu errado. Enquanto Chigurh atravessa a pequena cidade do Texas em busca de Moss, o xerife Bell (Tommy Lee Jones) tenta desesperadamente conter a violência que deixou em seu rastro. Embora este filme não seja um faroeste tradicional, a cinematografia deslumbrante e a atuação impecável são motivo suficiente para sintonizar.

True Grit (2010)

Se você não assistir a este filme por qualquer outro motivo, assista ao retrato perfeito de Haillee Steinfeld de Mattie Ross, a garota durona de 14 anos que vai em busca dos assassinos de seu pai com o US Marshall Rooster Cogburn (Jeff Bridges) e o homem da lei LaBoeuf (Matt Damon). Achamos que a adaptação do irmão Cohen de 2010 é mais fiel ao espírito do romance do que o filme feito em 1969 porque é contada da perspectiva de Ross. Ele apresenta uma personagem feminina forte e prosaica para o faroeste, algo que não é inexistente, mas é realmente raro no gênero. Ross é o catalisador da justiça, e não apenas uma jovem que precisa ser salva. A voz grave de Jeff Bridges é realmente divertida, mas você pode querer assistir com legendas para realmente entender o que seu personagem está dizendo.

Rango (2011)

Às vezes você precisa quebrar todo o sangue e seriedade do faroeste, mas ainda quer assistir a um bom filme que preste profundo respeito ao gênero. Rango oferece dez vezes mais uma história divertida e emocionante que cativará o público de todas as idades com seu senso de humor e animação brilhante. O falso ‘até que você faça isso conto - segue o camaleão domesticado Rango, que se perde e acaba se tornando o xerife da pequena cidade de Dirt no oeste. Com o apoio de iguanBeans do deserto, ele ajuda os habitantes da cidade a encontrar algo que perderam. Suas muitas referências excelentes - Fear and Loathing in Las Vegas, The Good, the Bad and the Ugly e Chinatown, para citar alguns - permitem que o espectador mergulhe em algo familiar enquanto se familiariza com os personagens únicos da história e as paisagens estranhamente bonitas.

Django Unchained (2012)

Os filmes de Quentin Tarantino têm talento para inventar violência contra pessoas na história que mereceram. Assim como não nos cansamos de ver Brad Pitt matando nazistas em Inglorious Basterds, tivemos grande prazer em assistir Django (Jamie Foxx) e o Dr. King Schultz (Christoph Waltz) eliminando proprietários de escravos em Django Unchained. Situado no sul, dois anos antes da Guerra Civil, o filme segue o caçador de recompensas Dr. Schultz e libertou o escravo Django em busca da esposa de Django, Broomhild (Kerry Washington), que foi separada dele no comércio de escravos anos antes. A jornada os leva à plantação de Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), "Candyland", que prepara o cenário para o banho de sangue que está por vir. Fiel ao estilo de Tarantino, o filme sangrento apresenta um clímax satisfatório que é quase tão gratificante quanto ver as paredes da plantação salpicadas com o sangue daqueles que se beneficiaram com o comércio de escravos. Quando você pontua a história com a trilha de Ennio Morricone, Django Unchained é uma obra-prima em todos os sentidos.

The Ballad of Buster Scruggs (2018)

Não foram lançados muitos faroestes entre Django Unchained e The Ballad of Buster Scruggs, exceto pela menção honrosa de The Hateful Eight de Tarantino. Então, quando este filme foi lançado no Netflix em 2018, estávamos animados para mergulhar e ver como era o faroeste seis anos depois. Com seu formato de conto, The Ballad of Buster Scruggs tem um conto para todos os gostos, seja você novo na categoria ou assistido westerns por décadas. A cinematografia vibrante é cativante desde a primeira história até a última, com cada reviravolta na história que o manterá energizado e pronto para a próxima. É a maneira mais fácil de assistir o faroeste moderno e é uma introdução maravilhosa ao gênero se você não estiver pronto para dedicar mais de duas horas aos clássicos.

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Este artigo foi co-escrito por Max Schwartz.