Os Melhores Filmes De John Waters, Classificados

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 20:42

O cânone de grandes autores para o cinéfilo médio inclui um conjunto muito fixo de respeitados artistas heterossexuais: Kubrick, Tarantino, Eastwood, Scorsese, Nolan, etc … Mas se o seu conhecimento da história do cinema vai tão longe, você está realmente se privando de alguns dos os melhores filmes já feitos. Embora não haja dúvidas do talento dessa lista mencionada, o cinemático real, subversivo e experimental muitas vezes cai no esquecimento.

John Waters, às vezes chamado de O Papa do Lixo ou Príncipe do Vômito, oferece uma lente inteiramente diferente através da qual o cinema pode ser visto: em vez de oferecer beleza estética ou catarse emocional, Waters visa o choque e a repulsa. Essa transversalidade de valores cinematográficos vai contra séculos de crítica de arte tanto de médio quanto de intelectualidade, e lhe rendeu seguidores de culto devotados que abraçam o grotesco.

Waters, que estreou seu primeiro longa-metragem em 1969, dividiu a crítica por décadas com suas descrições sem remorso de um tipo de underground homossexual cheio de criminosos e desviantes sexuais. Sua trupe regular de atores, conhecidos como Dreamlanders, desde então foram imortalizados como ícones queer: especialmente a drag queen Divine, cuja aparência severa e propositalmente feia ironicamente se tornou o paradigma da beleza alternativa.

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Mas nem todos os filmes de Waters são criados da mesma forma, especialmente quando os estúdios convencionais tentaram cooptar sua marca de aberrações incomuns. Quais filmes valem a pena assistir e quais podem ser pulados? Classificamos a filmografia do Poderoso Chefão da Filth para ajudá-lo a descobrir:

11. Vergonha Suja

O último longa-metragem de Waters, Dirty Shame, é uma bagunça do início ao fim. O que começa como uma crônica de fetiches bizarros culmina em várias sequências juvenis e sem graça de atos sexuais absurdos. Não é inteiramente culpa de Waters: uma batalha prolongada sobre o conteúdo sexual extremo do filme torna as versões mais censuradas do filme absolutamente incoerentes. Johnny Knoxville (sim, de Jackass) dá o seu melhor e consegue canalizar a energia obscena dos membros do Dreamland de Waters, mas o pathos subversivo do filme simplesmente não se compara aos trabalhos anteriores do diretor. Pior de tudo: o filme foi um fracasso financeiro tão colossal que tornou difícil para Waters garantir financiamento para projetos no futuro. Verdadeiramente, vergonha!

10. Bebê chorão

Crybaby é o pastiche de John Waters da música doo-wop dos anos 50 e 60 - um comentário sobre a ingenuidade americana. O filme é uma espécie de reinterpretação de Grease com apenas um pouco menos de schmaltz. Embora o design de produção de Rachel Talalay seja obviamente atraente - e há algo efervescentemente digno de desmaio no adolescente Johnny Depp (e seu queixo impossivelmente forte) - há algo irritantemente meloso em todo o filme que o torna mais irritante do que divertido. As cenas musicais não são particularmente atraentes. Mesmo que a coisa toda brega seja paródica e intencional, o filme acaba sendo mais irritante do que cativante. Existem, é claro, alguns toques maravilhosamente repugnantes: a protagonista feminina em uma cena, bebendo pote de suas próprias lágrimas, é de alguma forma poética e adoravelmente repulsiva.

9. Cecil B. DeMented

carta de amor ao cinema underground, esta parábola pós-moderna explora a vida de uma seita fictícia de adoradores de filmes cult à beira de um ataque violento contra o público mainstream. Melanie Griffith interpreta a vítima de lavagem cerebral dessa facção terrorista, e ela é extremamente hilária em apresentar algumas das falas mais estranhas já escritas por Waters. Flexibilidade auto-reflexiva no Complexo Industrial de Hollywood, Cecil é adorável e espirituoso - mas muitas das referências a ícones de filmes obscuros provavelmente se perderão no público mais pedestre, o que significa que é um pouco menos acessível do que outras obras de Waters.

8. Vida desesperada

A obsessão de Waters com a cultura do lixo é levada à sua conclusão mais lógica com Desperate Living, sobre uma dona de casa suburbana exilada de seu mundo luxuoso e condenada a viver em um reino bizarro feito de lixo. É um conceito divertido, e Jean Hill é especialmente impressionante por toda parte. Não há nada de errado com Desperate Living - é um filme perfeitamente divertido e profundamente estranho, mas como um exemplo da tese de Waters sobre a beleza da cultura low-brow, simplesmente não é tão comovente ou memorável como suas outras obras-primas.

7. Mãe em Série

Kathleen Turner é uma das atrizes mais subestimadas de Hollywood, e John Waters deu a ela uma verdadeira ocasião demente para brilhar em Serial Mom. A matrona de voz rouca interpreta uma dona de casa psicopata em uma onda de assassinatos - matando todos que violam o mundo de fantasia bem-educado que seus delírios criaram enquanto faz ligações obscenas para os vizinhos entre os esfaqueamentos. Não há mensagem moral ou política real aqui - não seria errado chamar o filme de enfadonho, com um pequeno lado de sátira política - mas a alegria absoluta com que a premissa vulgar do filme é transmitida faz com que valha o preço do ingresso.

6. Poliéster

Poliéster poderia ser o filme mais coerente e totalmente realizado de Waters: nesta paródia das chamadas "fotos de mulheres" dos anos 1950, Divine interpreta uma dona de casa cuja vida está desmoronando ao seu redor - até que ela (aparentemente) é resgatada pelo sonhador Todd Tomorrow, interpretado pelo arrojado Tab Hunter, cujas estimadas credenciais de atuação deram legitimidade ao filme. Embora politicamente consciente de sua classe como sempre, Waters diminui seu ritmo febril com esse drama mais pensativo e um pouco menos histriônico. A única desvantagem real é que, em comparação com seus outros trabalhos, Polyester parece um pouco lento.

5. Pecker

Apesar do ato homossexual particularmente lascivo ser o ponto principal da trama de Pecker, o filme é realmente muito familiar! O herói de classe média homônimo se torna uma estrela da arte improvável em Nova York depois que suas fotos de sua vida selvagemmente obscena em Baltimore atraem a atenção de um curador poderoso. Embora ele seja pressionado a abraçar sua nova fama, o que ele aprende ao longo do caminho é que amigos são mais importantes do que dinheiro, e que a verdadeira arte vem do coração - como eu disse, surpreendentemente amigável para a família. Pecker provavelmente deveria ser ensinado em escolas de arte junto com Ways of Seeing de John Berger, já que é uma lição prática essencial - e muito mais acessível - sobre a política de gosto e a estética da classe.

4. Laca

Por falar em familiar, Hairspray é o filme mais suave de John Waters, obtendo uma classificação PG atípica da MPAA. Muito melhor do que o remake insípido de 2007 - como eles ousaram escalar John Travolt para desempenhar o papel perfeitamente personificado por Divine! - o filme de 1988 narra as desventuras da protagonista Tracy Turnblad (Ricki Lake), cuja relação inter-racial escandaliza sua pequena cidade. A mensagem de justiça social aqui cai com uma colher de açúcar, e o filme é surpreendentemente bondoso e doce considerando a reputação mais lasciva do diretor. Algumas das partes mais subversivas do filme (incluindo, em algumas iterações, o famoso vestido de barata), que salvou o filme de se tornar um melaço, foram infelizmente eliminadas da adaptação da Broadway. Waters geralmente está no seu melhor quando está sendo sujo, mas o status de Hairspray como uma comédia amplamente amada e perspicaz mostra que ele tem mais de um truque na manga imunda.

3. Mondo Trasho

Como acontece com os primeiros trabalhos da maioria dos cineastas, Mondo Trasho é uma das mais puras destilações da estética de Waters. Embora ele tenha se distanciado deste filme experimental sem orçamento (e embora seja quase impossível encontrar por canais legais considerando o uso de música não licenciada do filme), Mondo Trasho é uma visualização essencial para verdadeiros aficionados de porcarias. Sem usar diálogos em todo o filme, Mary Viviene Pearce vagueia pela desolada e bizarra Baltimore, encontrando vários pervertidos ao longo do caminho - até que Divine (estranhamente visitado pelo espírito da Virgem Maria) a leva sob sua nojenta asa. O filme desce ainda mais para o puro surrealismo à medida que avança - o que significa que claramente não foi feito para o seu público médio - mas é uma estética desequilibrada e uma premissa estranha permanece poderosa até hoje.

2. Pink Flamingos

Isso é Divino no auge de seus poderes: tão transcendentalmente vil que ela pode forçar até objetos inanimados a cumprir suas ordens! Lá em cima com os melhores filmes LGBTQ + já feitos, Pink Flamingo s rastreia a defesa de Divine de seu título como a pessoa mais suja do mundo - e sua trama traiçoeira de vingança quando confrontada com o desafio. O momento final nauseante do filme é talvez o momento mais icônico da história do drag. Com o estilo impecavelmente hediondo de Van Smith, diálogos zany infinitamente citáveis e algumas cenas verdadeiramente revoltantes envolvendo feitos inesperados da anatomia humana, Pink Flamingos é ruidosamente ultrajante e não para os fracos de coração ou facilmente ofendidos. Este filme é talvez o nascimento do que ficou conhecido como ethos punk, e será para sempre lembrado como o triunfo da arte de choque.

1. Problema Feminino

Embora Pink Flamingo s seja a obra mais notória de Waters, a ascensão de Divine à deusa Sadean nas cenas finais de Female Trouble inspirou e perturbou filósofos e cinéfilos por décadas. A antecessora da teoria de gênero pós-moderna, Judith Butler, chegou a citar o trabalho como a principal influência em seu pensamento. Em Female Trouble, a malcriada Dawn Davenport (interpretada por uma Divina cada vez mais psicótica) foge de sua família e enfrenta uma série de traumas antes de se tornar a resplandecentemente desfigurada Rainha do Crime. Perdida em suas fantasias narcisistas e marcada pelo mundo ao seu redor, ela exige de seus devotos "Die for art!" enquanto ela dispara contra a multidão de seus seguidores. Divine vibra absolutamente com glamour e poder, e Waters fornece a ela monólogos experimentais e anti-sociais impressionantes. Female Trouble é a visão mais completa de Waters e continua sendo uma declaração poderosa sobre a beleza da transgressão.

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