10 Melhores Capas De álbum Para Ficar Boquiaberta Por Horas

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 20:42

A atemporalidade dos discos de vinil fala para muitas coisas. Por um lado, gostamos de sons tangíveis, mesmo que a música digital - e invisível - continue sua ascensão. Também apreciamos a arte envolvida, mais uma camada no ambiente sensorial que está imergindo em um álbum.

A arte oferece uma marca visual em música memorável, às vezes levando LP fantástico para o território do “melhor de todos os tempos”. Simplificando, qualquer um dos itens a seguir ficaria ótimo em uma moldura e montado na parede. A música, no entanto, é tão boa que você provavelmente vai querer em um local mais acessível, para reproduções prolongadas repetidas.

Wired por Jeff Beck

Às vezes, a capa de um álbum resume o som visualmente. Esse é o caso do brilhante disco Wired de Jeff Beck, lançado em 1976. Ele mostra o guitarrista britânico de dedos rápidos em luz azul, vaporizando da esquerda para a direita. Se o violento trabalho de guitarra de Beck tivesse uma imagem correspondente, certamente seria esta.

Dark Side of the Moon de Pink Floyd

Este pode ser o álbum mais reconhecível na música, graças à sua natureza prismática simples. Com tantos significados possíveis, a capa implora para ser admirada. Alguns argumentam que é a antiga batalha entre o bem e o mal, a luz e as trevas. Outros dizem que reflete os elementos astrológicos da banda, ou, mais simplesmente, o show de luzes do Pink Floyd. Independentemente disso, é uma capa limpa e atraente que atrai você. O interior é igualmente legal, com a faixa de luz refratada do arco-íris se transformando em batimentos cardíacos.

Innervisions por Stevie Wonder

Criada por Efram Wolff, a capa do décimo sexto LP de estúdio de Stevie Wonder apresentou o artista como um visionário de raça pura. Maravilha está olhando para o céu, com o feixe saindo de seus olhos (o que é ainda mais importante considerando sua cegueira). É uma forma superartística de mostrar perspectiva, algo que Wonder ofereceu muito ao longo do álbum, que trata do racismo e da política perversa e não inclusiva. Ele está posicionado na caixa, o que sugere que ele está confinado e em um ambiente semelhante a um confessionário. O esquema de cores terrosas e a incrível tipografia fazem com que tudo pareça ter sido esculpido em pedra antiga.

Figura 8 por Elliott Smith

Às vezes, uma boa foto diz tudo. Aqui, o cantor e compositor Elliott Smith é retratado antes de um mural no bairro de Silver Lake, em Los Angeles. Smith, rei do indie rock vulnerável e silencioso, nunca se sentiu muito confortável em sua brilhante casa adotiva em LA. Mas a imagem revela mais, como Smith afirmou, como a busca sem fim da perfeição que a figura oito representa, enquanto negligencia as imperfeições inerentes ao ser humano. As pessoas se aglomeraram na parede após a morte do artista em 2003 para prestar seus respeitos e acredita-se que a pintura evitou a gentrificação até recentemente, quando o gastropub optou por removê-la.

Álbum Azul de Weezer

O melhor álbum do Weezer é um exercício de temas simples. Mostra a banda diante de um simples fundo azul, desprovido de duplo sentido ou mistério. Na maioria das edições, a capa corta o quarteto nos pés, fazendo a banda parecer quase como um manequim, talvez uma declaração sutil sobre a falta de alma de se tornar grande no mundo da música. A banda passaria a criar álbuns em outras tonalidades, mantendo o tema vivo.

Carregado por The Velvet Underground

O lançamento seminal de 1970 do The Velvet Underground mostra uma névoa fantasmagórica emanando da entrada do metrô. Ele captura a essência nebulosa, drogada e cerebral que surge de subculturas em todos os lugares, especialmente em Nova York naquela era particularmente criativa. Quase pode ser interpretado como uma visão visual da saída de Lou Reed da banda, algo que aconteceu pouco antes do lançamento deste álbum.

Illinois por Sufjan Stevens

A capa do álbum de Illinois funciona como um compêndio animado. Equipado com uma saudação antiga adequada para uma tenda antiga, ele incorpora as estranhezas do estado, desde chefes da máfia e super-heróis até atividades paranormais e assassinos em série. A arte de DivySrinivasan é charmosa e divertida, assim como o som do disco. Existem até várias versões dele por aí, cortesia da batalha com a DC Comics, que não gostou da inclusão de Superman na capa original.

Licenciado para Doente por Beastie Boys

O lançamento de 1986 e de estreia dos Beastie Boys continua a ser uma ilustração impressionante que é fácil de olhar. A ideia de avião foi gerada pelo produtor do álbum, Rick Rubin. Mostra o 727 do grupo colidindo com a encosta. Ao dividir as duas metades do avião e apenas mostrar a seção traseira aparentemente normal na capa, ele fala para tudo, desde não julgar o livro pela capa até a natureza imprudente do hip-hop inicial. É uma renderização atraente para idades.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band dos Beatles

O oitavo LP de estúdio dos Beatles é uma espécie de tapeçaria visual. A capa mostra um elenco de recortes de estrelas, empilhados como uma platéia em anfiteatro. Os Beatles também estão lá, em trajes extravagantes de inspiração militar na frente e no centro. É uma audiência mágica composta por Marilyn Monroe, Marlon Brando, H. G. Wells e muitos mais, sem mencionar alguns líderes espirituais a pedido de George Harrison. Você percebe algo novo toda vez que olha para ele. Da mesma forma, você pega algo novo quase toda vez que toca o álbum.

Vespertine by Bjork

Não há músico mais provocante do que Bjork. O artista multidimensional islandês apregoa vocais únicos e o som pop futurista de alguma forma funde os mundos industrial e orgânico. As capas de seus álbuns são igualmente complexas, geralmente apresentando fantasias elaboradas e poses escultóricas. A arte para este disco de 2001 é um pouco mais simples, mostrando em preto e branco o artista naquele vestido agora famoso, de cabeça nos braços. Um cisne ilustrado sobreposto ao topo parece estar voando para longe, versão espiritual do animal que Bjork usa. É uma abordagem que deu início a toda uma era de mídia mista, capas de fotografias ilustradas. Bjork, é claro, foi um dos primeiros a fazê-lo, sempre bem à frente da curva.