Como Cultivar O Estilo Art Déco Em Sua Própria Casa

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 20:42

Estamos animados para a década de 2020. É a desculpa perfeita para trazer de volta as melhores partes do século passado. Os grandes soirées de Gatsby, bares clandestinos ao estilo da Lei Seca e a moda gangster estão de volta, mas com um novo toque contemporâneo. Para os amantes da arquitetura, o estilo Art Déco está revivendo e nos empolgando para redecorar cada ambiente. Aqui está o que você precisa saber sobre este estilo elegante para dar à sua casa um brilho estrondoso dos anos 20.

Princípios

Art Deco começou na França no início de 1900 como continuação do desenvolvimento do popular estilo Art Nouveau. Esta foi a época em que várias formas de arte estavam sendo combinadas para criar uma visão completa de um ambiente interior. O design de interiores como uma forma de arte separada da arquitetura era um novo conceito e o art déco foi um dos primeiros estilos a reconhecê-lo. Durante a exposição mundial de design em Paris em 1925, esse movimento inovador e opulento realmente se consolidou e se espalhou rapidamente para o resto do mundo.

A década de 1920 foi uma época muito próspera, especialmente nos Estados Unidos, e o glamour do Art Déco foi uma chance para os milionários recém-formados exibirem sua riqueza. Inspirando-se no recém-descoberto túmulo do Rei Tut no Egito e nas inovações em viagens (incluindo automóveis e aviões), o Art Déco combinou todas as tendências da época com materiais sofisticados.

Os “exuberantes anos 20” do século atrás estão se tornando os “exuberantes anos 20” de hoje, trazendo de volta os padrões geométricos, cores ousadas, detalhes metálicos e móveis elegantes, mas com um toque contemporâneo e nítido.

O movimento Art Déco reuniu recursos díspares para criar uma aparência coesa. Vidro, ouro e mármore preto polido eram usados em formas geométricas ousadas e quase todos os cômodos da casa apresentavam estampas de animais diferentes, graças aos caçadores que traziam seus prêmios de expedições africanas. Motivos egípcios como o lótus, a pirâmide e o Olho de Hórus foram incorporados aos designs ao lado de interpretações futurísticas de aeronaves e figuras femininas estilizadas. Os padrões e motivos gregos também eram comuns nessa época, incluindo o padrão chave grego e representações de deuses e deusas, sendo o mais famoso a estátua de Prometeu no Rockefeller Center.

Embora a ostentação do estilo tenha saído de moda com a Grande Depressão, sua arquitetura atemporal ajudou o art déco a perdurar. Ele ressurgiu nos últimos anos, e agora que os anos 2020 chegaram, as pessoas estão procurando romantizar o passado revivendo o visual que definiu a década. Os “exuberantes anos 20” do século atrás estão se tornando os “exuberantes anos 20” de hoje, trazendo de volta os padrões geométricos, cores ousadas, detalhes metálicos e móveis elegantes, mas com um toque contemporâneo e nítido.

Arquitetura

Os interiores Art Déco são frequentemente vistos como femininos com seus acabamentos dourados, estampas de animais e móveis suavemente curvos, mas a arquitetura é fortemente masculina. Esse era o estilo ideal para arranha-céus. As linhas geométricas do estilo combinavam perfeitamente com as torres altas, criando uma ilusão de ótica que os fazia parecer ainda mais altos do que já eram. Em todo o país, existem inúmeros edifícios que exibem o estilo, mas nenhum é mais icônico do que o Chrysler Building de Nova York e o Empire State Building. A forma escalonada de ambos os edifícios foi incorporada pela primeira vez na década de 1920. O motivo do raio de sol em leque no topo do Edifício Chrysler era o padrão chave do período Art Déco.

Os exteriores dos edifícios Art Déco eram muito mais simples do que seus interiores extravagantes. Os edifícios foram feitos para mostrar sinais de força, reflexo da economia em expansão. Os detalhes decorativos foram adicionados com moderação, enquanto o foco principal era criar um edifício imponente e impressionante, com fortes linhas verticais para chamar a atenção.

Enquanto o Chrysler Building e o Empire State Building são exemplos do clássico estilo Art Déco, havia outro visual que divergia dos acabamentos ornamentados para criar estruturas mais futuristas. O Streamline Moderne surgiu no início dos anos 1930 e é o estilo que define os edifícios art déco da Ocean Drive de Miami. Com constantes inovações em viagens ocorrendo durante esse tempo, o Streamline Moderne se inspirou na aparência dos novos carros, trens e aviões para criar edifícios que pareciam aerodinâmicos. Essas estruturas cobertas de estuque apresentavam curvas suaves acentuadas por luzes de néon e focadas em linhas horizontais em vez das linhas verticais dos edifícios Art Déco tradicionais.

Móveis, cores, padrões

Os interiores Art Déco da década de 1920 eram uma festa para os olhos. Para onde quer que você olhasse, havia acabamentos dourados brilhantes, pedras polidas e muitos espelhos. Cada superfície foi projetada para refletir a luz e deslumbrar os visitantes. Combinado com móveis de cores ousadas e piso de parquete feito à mão, isso criava uma sensação de luxo e exibia riqueza. O revival Art Deco de hoje é mais sobre peças pensativas, acentos metálicos simples e um toque de cor brilhante em uma paleta de cores branca ou neutra.

Os móveis Art Déco eram grandes e volumosos, com linhas fortes, não exatamente as peças de linhas simples e claras de casas contemporâneas. A tendência há 100 anos era abarrotar os cômodos com móveis - quanto mais você tinha, mais rico era. Mas o Art Deco de hoje é mais refinado, beirando o minimalista. Adicionar apenas uma chaise curvilínea, mesa de mergulho ou cadeira de encosto redondo pode trazer aquele toque Art Déco que você está procurando.

As cores do Art Déco eram tão ousadas quanto os outros acabamentos. Verde Hunter, azul esmeralda, lilás profundo - tudo ainda funciona em um espaço contemporâneo quando usado com cuidado. Experimente ponche de cor com algumas almofadas verdes no banquete embutido ou um arco geométrico com toque de vermelho. Se você realmente quer o brilho e o glamour da década de 1920, ouro sobre preto era uma das combinações de cores mais populares e uma que falava do luxo da época.

A geometria regeu o design art déco. Junto com o padrão de leque clássico, formas como diamantes, raios de sol e a chave grega foram usadas em todos os interiores. Para equilibrar as linhas fortes dessas formas geométricas, elementos naturais às vezes eram incluídos, como figuras femininas, padrões de folhas e flores. Hoje, é fácil adicionar alguns padrões art déco contemporâneos com coisas como papel de parede removível. Walls Need Love tem uma linha completa de estampas art déco atualizadas que permitem criar paredes com detalhes na moda.

Notáveis

A criação do art déco pode ser creditada a dois arquitetos franceses, Auguste Perret e Henri Sauvage. Começando com o movimento Art Nouveau no início de 1900, Perret e Sauvage refinaram ainda mais o visual ornamentado para desenvolver o estilo art déco. Seus primeiros edifícios em Paris ajudaram a espalhar o movimento art déco em todo o mundo.

Para ver a nova versão elegante dos edifícios art déco contemporâneos, confira o arranha-céu residencial CentraRuddy's Rose Hill. Inspirado no legado de John D. Rockefeller e nos arranha-céus clássicos do início do século 20, a equipe da CentraRuddy está desenvolvendo um projeto voltado para a arte para o edifício. Para o exterior, elegantes padrões de metal chevron e fortes linhas verticais se misturam com o vidro para criar um novo giro de milênio nos designs art déco atemporais.

Onde comprar

Despesas

Só porque Art Déco é o estilo de luxo exagerado não significa que você precisa gastar uma fortuna para conseguir o visual de sua própria casa. Wayfair tem uma seleção infinita de móveis e decoração que podem ajudá-lo a recriar a aparência da impressionante mansão de Jay Gatsby. Procure cadeiras com encosto redondo com acabamento em cabeça de prego. Você pode encontrar um em couro sintético na Wayfair por menos de $ 200. Combinado com metal polido redondo e mesa de centro de mármore falso, você tem a área de estar perfeita inspirada em um salão de charutos.

Meio da linha

West Elm é há muito conhecido como uma grande fonte de estilo excepcional. A empresa oferece muitas peças frescas e contemporâneas com influências de estilos atemporais, como o moderno de meados do século e o art déco. Cada casa inspirada nos anos 20 precisa de um carrinho de bar e a linha da West Elm se encaixa perfeitamente. Desde a moldura de latão e prateleiras espelhadas do Aster Cart até o design assimétrico da moda do Tiered Bar Console, o estilo e a qualidade fazem com que as peças de West Elm valham o luxo.

High End

Em qualquer outra lista, West Elm seria a opção de compra "sofisticada", mas quando se trata de art déco, você precisa ir grande. Realmente grande. Como peças vintage e únicas, grandes. É aí que entra o Pamono. A empresa fornece itens vintage exclusivos que você simplesmente não consegue encontrar em nenhum outro lugar. A raridade dos produtos e o seu excelente estado como novos justificam os preços elevados. Considere itens como a mesa de jantar francesa de Macassar como uma peça de herança. Você vai mantê-la para sempre e construir sua decoração em torno dela, porque esta mesa nunca sai de moda.