O Artista Mark Maggiori Está Pintando Um Novo Velho Oeste

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 20:42

De volta à escola de arte, muitos de nós saíamos no escritório do departamento de inglês, escritores falantes. Faulkner, Hemingway, Kerouac, Fitzgerald, todos os grandes, junto com o escritor neo-ocidental Cormac McCarthy. Amamos McCarthy, que, resumindo amigo, tinha a filosofia central de que coisas terríveis, violentas e cruéis acontecem sem motivo. O vingativo e inevitável Anton Chigurh de No Country for Old Men; a tortura desapaixonada em All the Pretty Horses; a fome prolongada e o movimento constante de The Road; a quase infinita morte e mutilação em Blood Meridian. Gostávamos especialmente de Blood Meridin, livro de viagens de pesadelo no oeste americano. De sua casa em algum lugar perto de SantFe, N. M., McCarthy lança suas histórias de desespero para vagar pelo país como monstros, fascinantes estudantes de redação universitária e listas de best-sellers do New York Times.

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“Eu li McCarthy, todos os livros. Mas não é isso que eu quero pintar”, disse Mark Maggiori ao The Manual. “Quando minha filha vier ver minhas pinturas, quero contar a história dela. Eu não quero esconder a verdade; Eu quero dizer a ela uma melhor.”

De Fontainebleau, França, a obra de Maggiori pode datar de séculos passados, mas insiste na consciência moderna. É nostálgico, nobre, melancólico e orgulhoso, um lembrete chocante para os americanos da beleza e das falhas do experimento americano. Mas seu apelo se estende muito além das fronteiras domésticas, e seu trabalho é apreciado por colecionadores de todo o mundo, enquanto suas impressões são acumuladas por qualquer pessoa que sinta a atração do Ocidente, denso com seu simbolismo, história e tragédia.

A mitologia do oeste americano

“A história é uma galeria de fotos em que há poucos originais e muitas cópias”, escreveu o falecido francês Alexis de Tocqueville. Algumas das formas na pintura de Maggiori, 43, devem a artistas que vieram antes: os grandes pintores ocidentais dos séculos passados, como Frederic Remington, Frank Tenney Johnson e a Taos Society of Artists, bem como artistas modernos como Logan Maxwell Hagege, que deu a Maggiori uma pausa precoce e ampla exposição. Mas o trabalho de Maggiori é muito recente e captura muitos olhos de todo o mundo para ser exclusivamente derivado. “Ele tem uma estética que todos desejamos profundamente”, diz Nikki Lane, uma estrela da música country fora da lei e que se autodescreve como “grande fã” do pintor. “Todos nós queremos estar naquele cavalo naquele momento perfeito que é intocável.

“Você pode ir lá, mas não pode ir lá”, continua ela. “Muitas dessas paisagens são apenas tangíveis através de seus olhos.”

“A arte ocidental é a mitologia do oeste americano e da própria América”, diz Michael Clawson, editor executivo da International Artist Publishing e escritor que já traçou o perfil de Maggiori para o Western Art Collector muitas vezes. “Ele fala para muitas pessoas de muitas maneiras diferentes.”

p> O Ocidente, como assunto, é romantizado, continua Clawson, mas isso é verdade para muitos outros gêneros. Left Bank Pigalle foi glorificado pelos impressionistas e, como as obras dos impressionistas sobre o assunto, a arte ocidental é colecionada por pessoas de todo o mundo. “Não sei se [o Ocidente romantizado] é ruim”, diz ele. “O Ocidente é romantizado. Basta sair e olhar para ele.”

Em vez de cenas de café, Maggiori captura o dinamismo da expansão tranquila. cowboy parou na borda do canyon. Nativo americano olhando para a sálvia. a pele escura do soldado búfalo bronzeada na hora de ouro. E, acima de tudo, nuvens turbulentas e sangrentas, tão violentas em sua projeção quanto o pôr do sol de Monet são suaves e pastéis. “Você ouve repetidamente:‘ Nuvens de Maggiori ’”, diz Clawson.

“Quando pinto pueblo Native ao pôr do sol, isso também aconteceu”, diz Maggiori, concordando com a natureza idealizada de seu trabalho. “Houve momentos lindos na história, e houve romance nisso, porque era uma terra linda e não havia cercas.”

Influência do Novo México

Em abril de 2020, Maggiori, com sua esposa, a artista PeteciLe Fawnhawk, e filha, mudou-se de sua casa de longa data em Los Angeles para Taos, NM. É uma pequena cidade no alto deserto em um estado escassamente povoado, e ainda assim sua história remonta a séculos para artistas, e para os nativos americanos em pueblos próximos, milênios. “Eu gosto mais”, diz Maggiori. “Está mais perto do assunto.”

Em um estúdio personalizado com piso aquecido, Maggiori passa os dias pintando descalço. “Apenas a luz de Taos é positiva”, diz ele, ecoando uma observação de artistas por gerações. Em sua nova casa, há espaço para explorar, experimentar. Sua carreira de foguete era limitante de algumas maneiras: "Isso é o que [os clientes] queriam, então você apenas pinta o que tem feito, e você muda cinco anos depois, e você está pintando aquela coisa repetidamente." Em Taos, sua mão se solta com o tempo e a criatividade. Ele sente que sua pintura fica mais rica. “Assim que [artistas anteriores] foram para Taos, seu trabalho simplesmente floresceu”, diz Clawson. "Então, o fato de ele estar em Taos, você pode ver algumas das peças do quebra-cabeça se encaixando."

Como a arte levou à moda

Com a liberdade veio a exploração de um projeto completamente diferente e, no mesmo ano de sua mudança, Maggiori e Le Fawnhawk lançaram a People of the Valley, boutique vintage que atua como uma saída para alguns dos 'achados vintage mais queridos que eles' está pronto para deixar ir. Ele contribui para comprar e vender para a loja, e ele e sua esposa vão juntos em viagens de compra, mas o foco de Maggiori continua na pintura. “Estou envolvido, mas não estou”, diz ele. “Eu estava sempre colecionando roupas. Sempre adorei roupas.”

Nikki Lane, uma musicista de sucesso que lançou sua própria boutique vintage sofisticada, High Class Hillbilly, em Nashville, Tennessee, em 2012, vê os paralelos. “Minha loja se tornou uma forma tangível de expressão de todos os pensamentos que passam pela mente”, diz ela. Com Lane, suas roupas fazem parte de sua marca, e ela vê o mesmo com as ofertas da People of the Valley, de chapéus perfeitamente usados e jaquetas manchadas e desgastadas. “Há um fio condutor em cada peça que eles pegam”, diz ela. “É mostrado lá no cowboy cavalgando pelo oeste.”

Estilo distinto de Maggiori

Por mais que Maggiori possa estar destacando o passado em sua pintura e seu próprio senso de moda individual, o que fala aos colecionadores e fãs é a vivência, a pulsação disso. Clawson, que estava na trilha em agosto, comenta como era semelhante ao cenário, até os próprios personagens e trajes. “Você pode ver as pinturas de Mark vivas e bem no Texas Panhandle agora”, diz ele. “Ele está pintando o Velho Oeste, mas isso ressoa com o Novo Oeste.”

Recentemente, Maggiori foi autorizado a entrar nos arquivos fotográficos da Taos Society of Artists. Esses negativos, do início do século 20, foram usados como material de origem para pinturas posteriores e oferecem um vislumbre único da vida pueblo dos nativos americanos. Ele também tem passado um tempo lendo sobre a história deles e conversando com as próprias pessoas. “Estou tentando entender a cultura deles antes [dos colonos brancos] chegarem aqui e como essa coisa toda acabou em s-storm”, diz ele. “É vasto, mas é fascinante.” Das mais de 11.000 fotos, ele selecionou 100, e em seu Instagram, ele tem trabalhado com elas, que ele diz que vai compensar o show de outono, cujos lucros ajudarão a financiar programas infantis no pueblo. Ele também está em comunicação com líderes tribais da Nação ChiricahuApache para pintar alguns de seus membros com roupas tradicionais. Embora esteja usando roupas ocidentais todos os dias, ultimamente, ele fomentou um interesse pelos têxteis Navajo. “Isso é problemático, porque é muito caro”, diz ele, rindo.

Perguntar se o trabalho de Maggiori é historicamente preciso é fazer a pergunta errada, mas vamos perguntar de qualquer maneira. As roupas dos vaqueiros, os arreios dos cavalos, tudo confere. E as configurações e o pôr do sol, diz Clawson, são cortados direto de seu quintal. Mas os diversos personagens de Maggiori e a glória das próprias cenas tendem para a interpretação artística. Maggiori não nega. “Há o que eu sei sobre história e é o que meus olhos querem ver”, diz ele. “Não queremos chorar no passado para sempre. Temos que ser construtivos e construir o futuro agora.”