Como O Criador Do Spawn, Todd McFarlane, Continua Forjando Seu Próprio Caminho

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 20:42

A maioria de nós tem sorte de realizar uma coisa muito legal em nossas vidas. Todd McFarlane - artista de quadrinhos, empresário independente, designer de estatuetas colecionáveis e futuro cineasta - tem uma longa sequência de realizações que não param. Ele redefiniu dinamicamente o visual do Homem-Aranha no início dos anos 1990 e ajudou a apresentar o supervilão Venom (que em breve será o filme principal!). Ele é um dos fundadores da Image Comics, de propriedade do artista, que revolucionou a indústria de quadrinhos nos anos 90 e, mais recentemente, apresentou ao mundo uma pequena propriedade chamada The Walking Dead. Ele criou o anti-herói assassinado e então ressuscitado Spawn, talvez o primeiro super-herói negro a dirigir um longa-metragem (sem desrespeito, Pantera Negra). E por meio de sua empresa de colecionáveis McFarlane Toys, ele elevou a precisão a novos níveis hiper-reais, primeiro para figurinos esportivos e monstros originais grotescos, e depois para assuntos tão diversos como “Halo”, The Walking Dead e Rick e Morty.

Conversamos com McFarlane durante a Toy Fair - a grande feira de negócios com sede em Nova York (19 a 20 de fevereiro), onde o próximo robô controlado por aplicativo da moda ou modismo do nível de Fidget Spinner é revelado - para falar sobre sua planejada reinicialização do Spawn, escultura atletas realistas e como lançar novos produtos na era do Kickstarter.

Vamos primeiro para a Toy Fair. O que a McFarland Toys está revelando este ano?

Muito do que vamos fazer é mostrar extensões para as marcas com as quais tivemos sucesso: The Walking Dead, Game of Thrones e sets para Rick e Morty e “Five Nights at Freddie's” [vídeo popular de comédia de terror série de jogos e franquia]. Foi fenomenal para nós no último Natal. Temos uma expansão de “Destiny” [multi-player shooter / videogame de ficção científica].

Anunciamos uma nova parceria com a franquia “Call of Duty” e estamos lançando as duas primeiras figuras dessa linha [“Ghost” Riley e “Soap” Mactavish], e nos associamos a [novo indie stealth - jogo de terror] “Olá vizinho.” Tem um visual único e legal. Não há muitos personagens, mas esperamos pegar alguns relâmpagos na garrafa, como fizemos com “Five Nights”. Isso foi fenomenal para nós no último Natal. Esse é o porta-estandarte.

Obviamente, continuamos fazendo esportes para a NBand NFL. Temos a série “ESports Madden NFL 18 Ultimate Team” e acabamos de aprovar outra linha para a NFL ontem, levando em consideração quem ganhou o Superbowl LII. Alguns dos jogadores que tinham mais sabor local agora são nacionais, especialmente para draft de fantasia.

Falando em esportes: você pode ser o único artista de quadrinhos que também tem muitos seguidores no mundo dos colecionáveis de esportes. Você gosta especialmente de beisebol, ao que parece

A parte esportiva do meu DN sempre esteve lá, mesmo antes de eu aprimorar as partes artísticas dos meus interesses. Quando criança, não só assistia e seguia esportes e colecionava cartas, mas também jogava. Fui para a escola com uma bolsa de beisebol e joguei em um nível competitivo bastante elevado.

O lado do artista de quadrinhos se infiltrou quando eu tinha cerca de 16 anos. Quando eu cheguei na faculdade, meu sonho ingênuo era que eu seria convocado, jogaria beisebol no minor e, à noite, faria quadrinhos. Eu seria como o Batman: teria duas ocupações.

O que aconteceu com o Batman?

Em algum momento depois da faculdade, fiz meu último teste. Eu cheguei bem perto e recebi alguma contemplação séria. Percebi que talvez tenha que considerar outra coisa. Então algo estranho aconteceu, que foi tipo, “ok…” - comecei a me concentrar na arte. Conforme me concentrei na arte, e os anos passaram, entramos nos brinquedos. Inicialmente era eu fazendo o Spawn da maneira que achei que deveria ser feito. Mas também sou um cara que adora esportes, então por que não deveria estar praticando isso também?

Sempre disse às pessoas que uma das razões pelas quais comecei a esculpir bonecos de esportes é que também sou colecionador (sou geek; coleciono muitas coisas). E eles nunca conseguiram me convencer a entrar no ranking inicial. Eu tinha os pôsteres, os cartões colecionáveis, as edições da Sports Illustrated e sabia como eram esses jogadores. Então, quando tive a oportunidade de mergulhar em alguns esportes, meu instinto foi torná-los mais realistas.

Como consumidor, em algum ponto, sua coleção é tão boa quanto o que está na sua frente; “Eu gosto do Homem-Aranha, mas essa é a única coisa nas prateleiras das lojas, então acho que vou comprá-la.” Para mim, eu disse, “Nah. Vou fazer o que quero ver como fã.” Veja só, era o que os fãs atuais também queriam. Foi um momento seminal ter figuras que realmente se pareciam com os jogadores. Sempre me pareceu estranho que de repente eu estivesse recebendo prêmios pelo que os outros fabricantes de brinquedos deveriam ter feito por 40 anos.

Você ainda gosta de esportes na vida real?

Tenho 56 anos e ainda jogo duro para homens aqui na cidade. Essa natureza competitiva está sempre lá.

Vamos conversar sobre quadrinhos. Você ajudou a lançar a Image (junto com outros seis ex-artistas da Marvel), que foi revolucionária em 1992 como uma marca independente que permitia aos artistas manter e lucrar com os personagens que criam, mesmo quando esses quadrinhos se tornam filmes e programas de TV. Essa ideia ainda é bastante revolucionária, mesmo no mundo das empresas cooperativas de design baseadas na web

Aqui está o que é interessante para mim: o que torna a imagem única e o negócio que oferecemos? Esse negócio existe desde o primeiro dia. Costumávamos fazer um péssimo trabalho de venda pelo que realmente é. Não estávamos batendo naquele tambor com força suficiente. Agora, com o sucesso de pessoas como Robert Kirkman (The Walking Dead), Mark Millar (Jupiter’s Legacy and Wanted) e Brian Vaughan e FionStaples (Sag), isso está começando a florescer. Antes, estávamos oferecendo em um mundo dominado por conteúdo de super-heróis, mas agora são essas histórias interessantes e ecléticas saindo da empresa. Nossos melhores defensores agora não somos nós, os proprietários, mas sim os destinatários desse negócio. Eles dirão aos amigos: “Se você reservar na Image e ganhar uma fração do que seu trabalho está fazendo no The Flash, você ganhará muito mais dinheiro. Você vai pegar seu bolo e comê-lo também."

A história complicada da imagem (em um ponto, vários dos diretores deixaram) foi bem documentada como parte da série Secret History of Comics de Robert Kirkman na AMC este ano. Fiquei particularmente comovido com a história recente de reconciliação e o sucesso atual da empresa sob a maior parte de sua equipe original. Para mim, isso significa que não devemos simplesmente assumir que todas as pontes queimadas permanecerão queimadas. Podemos reconstruí-los.

Todos nós já ouvimos em algum momento de nossas vidas que o tempo cura todas as feridas. Acho que há um pouco desse clichê acontecendo. Demorou diferentes quantidades de tempo para que todos se posicionassem bem. Uma das coisas que você nota: nossa história não se desvia tão drasticamente de muitas bandas de rock. Foi muito sucesso muito rápido para um bando de jovens de 20 e poucos anos não muito longe do colégio. Com o passar do tempo, você percebe que nem tudo é guerra e que "Estou ficando velho demais para essa merda." Quando eu era jovem, tudo era luta. Conforme você envelhece, você percebe, eh, não vale a pena.

Você anunciou no ano passado que levaria Spawn reiniciado para a tela grande. Nem todo mundo amou o filme de 1997 e sua descrição relativamente alegre do mundo corajoso dos quadrinhos de Spawn. Quão envolvido você está na nova produção?

Nós vamos. Eu escrevi o roteiro, estou dirigindo e produzindo. Não pode ficar mais envolvido do que isso, exceto uma participação especial. Já existe uma grande equipe, mas no final do dia, quando a decisão tiver que ser tomada, serei eu. Não haverá nada na tela que eu possa dizer: “Gostaria que eles não tivessem feito isso”. Se as pessoas não gostarem, fico com todas as negativas. Se for bem-sucedido, vou deixar todos saberem com quem foram as pessoas com quem colaborei. O chefe desvia todas as coisas ruins e compartilha as coisas boas.

Como vão as coisas? Você anunciou recentemente que as negociações de elenco estão em andamento

Ainda estamos pescando alguns peixes grandes no que diz respeito ao lançamento. Um dos peixes disse que eles estão intrigados e quer que eu vá conhecê-los. Isso é grande coisa. O ideal para mim seria abrir por volta do Halloween 2018, porque a tonalidade se encaixa na vibe do filme. Mas se essa janela ainda não estiver fechada; mal está aberto. A próxima abertura razoável seria em fevereiro ou março de 2019

Mas eu esperei 10 anos, então não tenho pressa em fazer isso acontecer em um momento artificial. Se for o ator certo e tivermos que esperar dois meses, faremos isso. Nós o fazemos em progressão natural.

Alguma coisa te surpreendeu até agora sobre o processo de montagem do filme?

Ainda não. No mínimo, as pessoas ficaram intrigadas com minhas respostas. Quando algo acontece de maneira boa, eles ficam surpresos por eu não estar mais animado. Mas por causa da minha arrogância, presumi que era assim que as coisas estavam acontecendo. Eu, estou assumindo que vamos conseguir bons atores e um pouco de reconhecimento de nome. Eu sou arrogante o suficiente para dizer às pessoas que vai estrear no número um, e que é uma boa jogada para suas carreiras.

Número um?

Nós vamos… meu palpite é que, em 1997, Spawn abriu para US $ 20 milhões com o preço dos ingressos naquela época [cerca de US $ 4,50]. Se eu conseguir o mesmo número de ingressos, já é $ 43 milhões de abertura. Se eu conseguir metade disso, ainda deve ser no mínimo $ 22 milhões. Esse não é um lugar ruim para começar a conversa.

Então, existem todas as variáveis desconhecidas acontecendo agora. Spawn foi o primeiro super-herói da minoria na tela grande (ele venceu Blade por ano). Com o acompanhamento do Pantera Negra funcionando tão bem, alguns espectadores podem estar dizendo, ok, ter orgulho da diversidade é uma coisa boa.

Há o fato de que Spawn será classificado para menores desta vez. Deadpool provou que pode ser feito. It and Get Out provou que era possível. The New Mutants [uma história relacionada com os X-men da Marvel] está saindo em 2019 como um filme censurado e assustador. É muito mais na linha do que eu espero com Spawn - algo super assustador em vez de super-herói.

Em seguida, o grande que espero esmagá-lo completamente é Venom (inimigo do Homem-Aranha e agora filme independente estrelado por Tom Hardy), porque eu co-criei esse personagem. Eu posso colocar no meu trailer, “do co-criador de Venom e produtor de Get Out …” Em algum ponto você nem liga para o que vem depois do “…” você apenas pensa, “Merda, isso parece ainda mais legal agora !”

Você está tão ocupado. Você ao menos consegue dormir à noite?

Como bebê. Eu tenho um daqueles ótimos empregos em que consigo realizar todos aqueles sonhos incríveis que as pessoas têm à noite; Eu posso fazê-los durante o dia. A maioria das pessoas tem sonhos incríveis e inquietos todas as noites porque não têm uma válvula de escape. Eu tenho uma saída. À noite, durmo e me recupero e faço tudo de novo.

Indie rebelde se tornou empresário de sucesso. O que você acha que deve ser levado em consideração para o jovem empreendedor?

Existem dois obstáculos para todos. Não me importo se você está vendendo picles, meia preta ou bonecos de Rick e Morty. A primeira é que você precisa colocá-lo na prateleira ou no mercado em algum lugar. Isso é realmente dissuasor para a maioria das pessoas. Todo mundo tem uma ótima ideia, mas como faço para colocá-la na prateleira? Para mim, isso é 51 por cento da batalha. Agora você tem o obstáculo número dois, que é: "Por que não vai da prateleira?" Só porque você superou o grande obstáculo e o WalMart ou algum investidor do Shark Tank disse "sim", agora ele precisa ser vendido. Porque se isso não acontecer, eles nunca vão dizer sim novamente.

Quando o mercado de varejo mudou há vários anos, e muitos pontos de venda fecharam, eu tinha duas opções. Eu poderia fazer coisas um pouco mais difundidas e colocá-las nas grandes lojas e competir, ou poderia colocar as coisas criativas que estávamos fazendo na época em uma casa de arte … Casas de arte são bem menos complicadas, mas então eu ' Eu precisaria demitir 40% dos meus funcionários. Quando estava fazendo bonecos de beisebol, ganhei muito mais Yankees do que jamais ganharia pessoalmente. Eu odeio os Yankees. Mas há muitos fãs dos Yankees por aí. Ninguém vai comprar um monte de bonecos do ArizonDiamondback.

Isso se chama responsabilidade fiduciária, e odeio essa parte da minha vida. Era muito mais divertido ser um artista renegado. Agora, existem muitas pessoas que dependem de mim para tomar decisões inteligentes, em vez de apenas tomar decisões legais.

Infelizmente, minha tortura pessoal é que, no início da equação, é Todd, o Artista, e no final da equação, é Todd, o CEO. E às vezes Todd, o CEO, precisa dar um tapa em Todd, o Artista.