Um Guia Para Iniciantes Em Luta Profissional, De Suplexes A Vendas De Camisetas

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 20:42

Era quase impossível evitar a luta livre profissional nos anos 80, 90 e início dos anos 2000. Estrelas como The Undertaker, Stone Cold, The Rock, Hulk Hogan e o Macho Man Randy Savage foram figuras-chave no imaginário pop - seus bordões onipresentes tornaram-se o ruído de fundo do zeitgeist, tornando esses lutadores gigantescos semelhantes a como os super-heróis parecem funcionar em nossa paisagem cultural contemporânea.

Wrestling ainda é popular - milhões de pessoas sintonizam para assistir RAW e Smackdown Live! todas as semanas - mas está longe de ser tão grande quanto antes. Certamente, o WWF - agora WWE graças a algumas dificuldades de direitos autorais - não fez nenhum favor a si mesmo ao criar um produto que era abertamente sexista, racista e cada vez mais inescrutável para estranhos.

Mas de repente, quase do nada, a indústria do wrestling passou por uma revolução massiva: mesmo nos níveis mais altos do meio, a bufonaria e a intolerância que uma vez definida pro wrestling está sendo revisada para receber novos fãs de todos os tipos. As tramas estão se tornando interessantes e acessíveis novamente, e novos atletas estão contando histórias novas - e às vezes incrivelmente experimentais e emocionalmente comoventes.

Como acontece com qualquer subcultura de nicho - punk rock ou quadrinhos ou drag ou anime - obter o tipo de regras não escritas desses mundos pode ser um pouco difícil. Porque a luta livre profissional em geral tem um histórico de ser socialmente difamado e porque muitas vezes atrai párias sociais, há uma forte sensação de proteção sobre quem pode ou não ser admitido.

Felizmente, se você tem curiosidade e sede saudável pela violência, estamos aqui para ajudá-lo a entender os fundamentos da cultura do wrestling profissional. Mas vamos começar com a pergunta mais óbvia primeiro:

O que é a luta livre profissional?

É uma forma de arte? É esporte? De onde veio? E, claro, é tudo falso - certo?

A luta livre profissional evoluiu para seu próprio tipo de meio híbrido ou gênero de entretenimento a partir da cultura carnavalesca, de onde surgiram os primeiros programas de luta livre profissional. Como muitas atrações no carnaval, a luta livre foi um golpe rápido para tirar o máximo de dinheiro possível das mãos dos clientes - e até certo ponto essa mentalidade ainda existe nos negócios hoje, mas agora em escala massiva, global e corporativa. As lutas encenadas eram atrações locais com verniz de autenticidade, geralmente bastante simplistas no que diz respeito ao enredo, de modo a capturar os esparsos períodos de atenção dos participantes que poderiam se divertir facilmente com algum outro jogo, recurso ou personagem astuto.

Então, sim, as lutas no wrestling profissional são todas pré-planejadas - mas isso não significa que sejam falsas. As pessoas no ringue estão fazendo esses movimentos de verdade e, muitas vezes, estão se machucando seriamente. O vencedor da luta (e às vezes as sequências de movimentos) são orquestrados antes que os lutadores entrem no ringue, mas os lutadores têm que estar prontos para mudar arcos narrativos inteiros de anos se alguém se machucar ou se for político ou interpessoal as situações estão em fluxo. Isso significa que a luta livre profissional é uma espécie de narrativa viva, respirando, em série. A maioria dos fãs nunca saberá quais partes das histórias são reais e quais foram encenadas - e isso é parte da diversão. Aprender sobre a intriga dos bastidores por trás do que você vê na tela ou no ringue é tão atraente quanto o show em si.

É irônico que com a popularidade do que foi apelidado de "teatro imersivo" nos círculos de vanguarda, o wrestling profissional tenha sido deixado de fora da conversa - o wrestling profissional foi talvez um dos primeiros e mais populares exemplos deste tipo de experimental narrativa. Os lutadores profissionais costumam usar alter egos ou agir como versões exageradas de si mesmos - mesmo quando não estão no ringue, eles farão o possível para nunca quebrar o personagem ou revelar os segredos do negócio, da maneira como os mágicos ganharam não explica suas ilusões.

Quando o wrestling profissional começou, era impossível contar histórias mais longas porque a maioria das pessoas veria as lutas enquanto estavam no carnaval - e era isso. Quando as empresas de luta livre profissional começaram a operar como suas próprias atrações fora do mundo dos carnavais, no entanto, começaram a desenvolver heróis e vilões locais (babyfaces e heels, respectivamente) que poderiam ajudar a atrair multidões e trazer as pessoas de volta aos shows a cada mês ou semana. E agora que a luta está na TV, é possível contar histórias ainda mais complicadas - às vezes incrivelmente labirínticas, multidimensionais, surreais, experimentais e complexas - que abrangem gerações literais.

É verdade que a certa altura os lutadores e as pessoas que dirigiam a indústria trabalharam mais arduamente para manter a ilusão da realidade - em um ponto conhecido como kayfabe - mas com a onipresença das notícias e da mídia social seria impossível realizar esse tipo de fraude em grande escala no cenário contemporâneo. Agora, praticamente todos os fãs de wrestling estão por dentro e assistem ao wrestling não apesar de quão “falso” seja, mas porque estão intrigados com os personagens, os trajes, o drama e a ação. Os lutadores ainda vão agir como se fossem reais durante o show - da mesma forma que os personagens no filme muitas vezes não reconhecem que estão no filme. Por que eles fariam isso?

Portanto: a luta livre é uma forma de arte narrativa que requer habilidade atlética. É um teatro de combate pós-moderno ao vivo, imersivo, que exige absolutamente a participação do público.

Nem tudo é WWE

Um grande erro que pessoas de fora da indústria do wrestling cometem é pensar que a World Wrestling Entertainment, dirigida pelo CEO Vince McMahon (que por acaso também interpretou uma versão caricatural de si mesmo em muitas histórias de wrestling nas últimas décadas), é a única luta empresa no mundo. É verdade que a WWE tenta agir como o fim de tudo do pro wrestling, e sua onipresença é autoconscientemente criada medinarrativa que a marca promoveu propositalmente por anos, de modo a criar a ilusão de que eles não têm competição real.

Mas a WWE é uma das centenas de empresas de luta livre que operam nos Estados Unidos e além. É certamente a maior de todas as empresas do mundo, mas não é a única - e está longe de ser a única que importa.

WWE é basicamente o American Idol do pro-wrestling. É o exemplo mais popular, acessível e amplamente apreciado de luta livre profissional - mas também é emburrecido, trabalhoso e não exatamente diversificado em termos de estilo ou inovação. Na verdade, os atletas que competem na WWE são incrivelmente talentosos, como todos os cantores do American Idol, mas é apenas uma pequena amostra dos tipos de wrestling que realmente existem no mundo. É a música pop corporativa, pronta para o rádio, higienizada, do wrestling profissional. Se alguém dissesse que não gosta de música porque não gosta do American Idol, você pensaria que ele é louco - e o mesmo se aplica à WWE e ao wrestling profissional.

No nível corporativo, quase ninguém pode competir com a WWE. A nova empresa chamada All Elite Wrestling, fundada por Cody Rhodes (o filho pródigo do lendário lutador profissional chamado Dusty Rhodes, que havia sido desprezado por Vince McMahon - vê como é Shakespeariano isso?), foi criada em 2019 e pode ser a primeira ameaça da WWE em anos, mas mesmo eles não podem realmente enfrentar a franquia de um bilhão de dólares em termos de escopo e escala. Enquanto isso, empresas como New Japan Pro-Wrestling, Consejo Mundial de LuchLibre e LuchLibre AA operam fora dos limites da WWE em outros países onde o wrestling é popular (Japão e México) e conquistaram seguidores mais cultos entre os fãs obstinados nos EUA.

Mas, como na música, há o que você ouve no rádio em comparação com a cena da música indie. A luta livre independente é muito mais vibrante, diversa e ousada do que você verá na TV. A cena indie tem suas próprias estrelas, histórias e estilo - e apesar de não ter grande popularidade, geralmente é melhor em qualidade. Praticamente todos os estados e grandes cidades dos EUA têm suas próprias empresas independentes e, embora possa dar um pouco mais de trabalho para encontrar um programa independente, você não vai realmente "entender" o que o wrestling profissional realmente é até ver o que está acontecendo em a cena local.

A cultura da luta livre em 2020

Não há dúvida de que a luta livre profissional - provavelmente desde que foi concebida pela primeira vez como uma forma de entretenimento - negociou com tropas sexistas e racistas. Heels eram frequentemente representantes de algum país estrangeiro com o qual os Estados Unidos estiveram em conflito. As mulheres foram negociadas como prêmios ou tratadas como colírio para os lutadores e membros do público. E se você voltar e olhar para a história do wrestling profissional, ela ficou realmente desagradável por um tempo, até - ou especialmente - no wrestling visto na TV.

É realmente difícil assistir alguns dos arcos de história mais populares até mesmo de 20 anos atrás sem se encolher com a falta de decoro, decência e respeito pelas mulheres, queer (ou codificadas para queer) e performers não brancos. Cenários em que mulheres eram despidas a contragosto não eram incomuns, multidões pediam espancamentos de LGBTQs e o próprio McMahon em pelo menos uma ocasião usou abertamente a palavra com N na TV. Foi uma vergonha.

Pode ser difícil de acreditar nisso para certa safra de crianças nascidas nos anos 80 ou 90 que cresceram com essas atrocidades de luta livre - mas, prometemos, não é mais assim.

Embora a cultura do wrestling tenda a ficar um pouco atrás da cultura mainstream em termos de estética, nos últimos 5-10 anos, toda a indústria do pro-wrestling fez o melhor para se atualizar o mais rápido possível para acompanhar os tempos. Para a maior parte, os tipos de racismo e sexismo explícitos que costumavam ser uma característica regular da luta livre foram eliminados. Claro, há erros o tempo todo, e os fãs sinceros são rápidos em dizer o que consideram inaceitável. Mas a luta livre profissional hoje não é mais nem menos sexista, racista ou homofóbica do que qualquer outra coisa que você veria na TV.

Na verdade, devido ao esforço consciente por parte da WWE, a luta livre feminina está lentamente se tornando tão popular quanto as lutas entre homens. Na Wrestlemaniin 2019, a luta feminina foi o evento principal do show pela primeira vez na história da WWE. Parece que um dos objetivos da WWE é construir lentamente sua lista de mulheres para ter tempo de tela igual ao da divisão masculina - eles ainda não chegaram lá, mas está realmente acontecendo! Comentários sexistas são cada vez mais raros, e as lutas das mulheres são levadas tão a sério quanto qualquer outra partida do card. Enquanto isso, a WWE também coroou seu primeiro campeão dos pesos pesados africano, Kofi Kingston, apenas no ano passado. E apenas neste mês, NylRose da AEW, uma mulher abertamente transgênero, conquistou o campeonato feminino.

Nos indies, a luta livre feminina também ocupou o centro das atenções. A luta livre entre gêneros, na qual pessoas de todos os gêneros podem competir entre si, se tornou comum. Federações pertencentes e operadas por mulheres, POC e LGBTQ estão surgindo em todo o mundo. Muitas das maiores estrelas do circuito indie são mulheres e / ou abertamente queer e / ou não brancas. Da mesma forma, as empresas independentes estão começando a enfrentar problemas como assédio de fãs e artistas, encobrimento de crimes sexuais e cyberbullying com políticas oficiais - o que significa que a cultura de abuso que existia no negócio está claramente em vias de extinção.

Certamente, a cultura ainda não foi completamente revolucionada, mas se houver fãs mais diversos, a luta livre continuará a mudar.

Abrace o glamour

Por causa da reputação do wrestling profissional como entretenimento discreto ou "caipira", uma coisa que os de fora muitas vezes apontam é o traje exagerado. Claro, às vezes os lutadores parecem um pouco ultrajantes em suas calcinhas e meia-calças de lantejoulas.

Sem começar uma palestra sobre os prazeres inerentes do acampamento - se você assistir por tempo suficiente, começará a entender que a luta livre tem sua própria forma idiossincrática de glamour. Na verdade, muitos lutadores dedicam centenas de horas para personalizar seus próprios equipamentos - e esse tipo de dedicação é admirável, não importa o quão tolos você possa achar os resultados.

Diamond Belair ????

Além disso, a luta livre está cada vez mais na moda nos últimos tempos. Estrelas emergentes como BiancBelair (que confecciona seus próprios looks) e Naomi recentemente ganharam fama viral por suas atualizações emocionantes sobre a moda do wrestling, e a geração mais velha de lutadores (estrelas como Ric Flair ou Andre The Giant) foram introduzidas no panteão dos deuses da moda, em parte graças à sua popularidade entre os rappers.

Wrestling é um espetáculo, então não fique muito preso aos strass.

A política

Infelizmente, não há como separar a arte da política, e o pro-wrestling não é exceção. Há um punhado de questões políticas importantes que assolam a indústria do pro-wrestling agora.

Provavelmente, o mais importante é o trabalho. Considerando o imenso pedágio físico que a luta livre assume no corpo de uma pessoa, alguém poderia pensar que os lutadores seriam bastante compensados por seus esforços. Isso está longe de ser o caso, mesmo no nível mais alto: na WWE, os lutadores são contratados como contratados independentes, o que significa que os custos com saúde (e até mesmo viagens!) São pagos pelos próprios lutadores. Nos indies, os lutadores costumam receber entre US $ 50 e US $ 500 pela luta - e às vezes absolutamente nada. Isso é evidentemente vergonhoso, considerando como os lutadores estão literalmente arriscando suas vidas em cada luta - e considerando como uma lesão pode afastar o lutador por meses, senão anos. Os primeiros sinais de sindicalização estão começando a surgir no setor, mas muitos acreditam que tentativas de negociação coletiva em larga escala levariam à falência total do negócio, pois os custos operacionais de repente se tornariam impossivelmente altos, especialmente para empresas independentes.

Estatisticamente, está provado que a WWE pode se dar ao luxo de tratar melhor seus funcionários - mas simplesmente não o fará.

Nessa nota: apesar da aparência externa de progressividade, a WWE permanece em sua empresa profundamente conservadora. A WWE é um grande doador para a administração Trump. LindMcMahon, esposa de Vince McMahon, foi nomeada Administradora da Administração de Pequenas Empresas pelo Presidente Trump, apesar de sua falta de experiência nessa área. A decisão de Vince McMahon de operar na Arábia Saudita, apesar dos conflitos políticos lá, foi amplamente criticada em todo o espectro político. O conservadorismo profundamente arraigado da WWE cria enormes problemas para os diversos artistas que contratam, que devem então negociar o conflito entre a exposição massiva que a empresa lhes concede e suas próprias convicções políticas. A história de implacabilidade de McMahon quando se trata de competição reflete seu etos capitalista. Sua empresa frequentemente conta mentiras verossímeis para a mídia, tem como alvo empresas menores que podem aparecer como concorrentes e engana o público sobre suas próprias práticas e história. Embora isso em um ponto possa ter sido no interesse de proteger Kayfabe, isso não pode mais ser considerado o caso.

Os prejuízos do wrestling profissional a longo prazo para a saúde também continuam sendo uma questão polêmica na indústria. O tópico do abuso de esteróides permanece um tanto envolto em segredo até hoje. Tal como acontece com o futebol, o impacto a longo prazo do CTE permanece obscuro, mas muitos lutadores profissionais de alto nível lidam com consideráveis problemas de saúde física e mental como resultado de seu trabalho. Muitos lutadores perderam suas vidas devido a lutas com drogas e depressão. Embora a indústria não tenha encontrado uma maneira abrangente de lidar com isso, as conversas não estão mais sendo silenciadas da mesma forma.

Se os lutadores não estão recebendo muito bem e estão constantemente diminuindo sua expectativa de vida por causa de sua arte, deve-se reconhecer o quão significativas as narrativas que estão contando são para eles.

Por onde começar?

Então, agora que você entende o que está acontecendo, pode estar pronto para começar. Por onde começar?

Os já mencionados RAW e Smackdown Live! shows são os maiores eventos semanais da WWE - mas, francamente, eles são geralmente muito chatos. O RAW tem 3 horas incríveis por semana, e as listas de ambos são muito grandes, então é difícil entender quem é quem.

Sua melhor aposta é dar um tiro NXT. NXT (uma sigla vazia) costumava ser a marca de desenvolvimento da WWE - análogo às ligas menores - mas em 2019 tornou-se seu próprio show único com seu próprio elenco de personagens fascinantes. Ainda é propriedade da WWE, mas a equipe de roteiristas opera de forma independente e as histórias são mais coerentes e independentes. O NXT vai ao ar na USNetwork todas as quartas-feiras, das 20h às 22h ET, com a versão condensada de uma hora aparecendo no Hulu no dia seguinte.

NXT ainda é classificado como PG, então se você quiser algo um pouco mais adulto, vá ao TNT para AEW ao mesmo tempo. AEW tende a vir de uma perspectiva mais jovem e fresca e eles são menos meticulosos em mostrar sangue e falar palavrões. Ainda é um programa novo, e eles estão definitivamente resolvendo alguns problemas - mas o nível de talento dos artistas é realmente incomparável.

Depois de assistir a essas séries na TV, será hora de mudar para a coisa real. Luta profissional ao vivo! A pesquisa superficial do Google quase certamente aparecerá onde você poderá ver o wrestling na cidade em que você vive. É aqui que você realmente terá uma noção da cultura e da arte do wrestling profissional. Mas primeiro você precisa aprender como se comportar.

Um pouco de etiqueta básica

A luta livre profissional é interativa, o que significa que a participação do público é fundamental. Como ir para a exibição de Rocky Horror à meia-noite, quanto mais a multidão estiver envolvida, melhor será o show. Os lutadores são inteligentes, artistas de performance ao vivo e eles saberão como lidar com as expectativas, encontros e eventos inesperados na hora.

Embora a luta livre muitas vezes seja turbulenta e esteja repleta de alguns personagens verdadeiramente coloridos, as maneiras básicas ainda se aplicam: não diga nada racista, sexista ou homofóbico. Não seja sexualmente provocante com artistas ou outros fãs. Não apareça cheirando mal. Não jogue coisas nos artistas. Esteja atento às crianças.

A regra mais simples a seguir é esta: Boo os saltos, alegrar os rostos. Será fácil dizer quem é o mocinho e quem é o bandido em cada partida: o mocinho seguirá as regras e o bandido tentará trapacear. A história se desenrola a partir daí, e é mais divertido se você estiver jogando junto. Eventualmente, você pode encontrar um salto cuja atitude você ama - e isso é legal também! - mas na maior parte, a história se moverá mais suavemente se você estiver ajudando a carregar o herói com sua voz.

Há uma tendência entre os fãs mais extrovertidos e crescentes de querer se envolver demais na história. Lembre-se: você não é a estrela do show. Não comece cantos que chamem atenção para o seu próprio envolvimento, não continue fazendo piadas que ninguém quer ouvir e não tente desviar os olhos dos artistas. E, ainda mais importante: não toque nos artistas sem consentimento - na verdade, não toque em ninguém sem consentimento! - sempre. Esteja atento ao seu espaço pessoal. Algumas combinações podem parecer mais “falsas” do que outras, mas ninguém precisa ouvir sua opinião sobre isso. Não tire sarro de outros fãs por estarem nisso ou aponte o que não parece realista para você - apenas siga o fluxo e veja o que acontece! Você pode se descobrir investido, apesar de sua relutância. É divertido deixar-se levar!

A parte legal da cena indie é que você certamente terá a chance de conhecer os artistas e conversar com eles. Os lutadores estarão no personagem mesmo quando a luta acabar - então não tente perguntar a eles quais partes do show são reais e quais são falsas. Se você fizer isso, estará basicamente dizendo a eles que eles não fizeram um bom trabalho em convencê-lo de que eles estavam realmente brigando - é meio insultante!

Dito isso, se você gostou de um artista específico, diga a eles. Na verdade, a melhor maneira de dizer ao artista que você se divertiu é comprando seus produtos! Como os lutadores são mal pagos (veja acima), muitos sobrevivem apenas com a venda de camisetas. Essas pessoas estão prontas para morrer por sua arte - e se você gostou de sua dedicação, você pode ajudar compensando-as financeiramente. Pense nisso como um garçom de gorjeta, mas com suplexes em vez de sanduíches.

Uma última coisa: não leve isso muito a sério! Se você está ficando legitimamente zangado com as decisões de reserva, vitórias e derrotas, ou qualquer personagem - provavelmente você está com a atitude errada.