Este Artista Texano Transforma Crânios De Animais Em Arte Ocidental

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 20:42

Carter Watkins sabe escrever sobre qualquer coisa, mas o artista que vive em Austin é mais conhecido pelas paisagens intrincadas e padrões geométricos que ele afixa em telas improváveis, incluindo crânios de animais e guitarras. Ele usa cera de abelha derretida, que cria uma forte ligação à medida que seca, como a base pegajosa para as centenas de milhares de contas multicoloridas que adornam suas obras.

Suas obras de arte únicas são inspiradas nas paisagens do oeste do Texas e criadas usando a técnica de beading Huichol, mas ele também é fortemente influenciado pelos mosaicos dos italianos e romanos. A habilidade e engenhosidade artística de Watkins pega esses estilos artísticos variados, combina-os com sua formação de Diretor de Arte e cria artefatos originais com contas à mão que atraem compradores dos Estados Unidos Os fornecedores de sua arte são atraídos pela singularidade e atenção aos detalhes que cada peça demonstra.

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“Cada um é o único que existirá”, diz Watkins. Sempre. Nunca haverá nada parecido. Você terá o único.”

Watkins começou sua carreira como designer gráfico antes de dar o salto de trabalho de marca corporativa para artista em tempo integral no final de 2018. Ele modelou mais de 50 artefatos à mão desde então, incluindo guitarra para o artista country Shakey Graves, que ele usou em uma apresentação no o anfiteatro Red Rocks, no Colorado. Após o show, Shakey Graves colocou a guitarra única à venda em um leilão beneficente, beneficiando a Children’s Cancer Association, onde foi vendida por US $ 30.000.

Antes de sua arte chegar ao famoso palco em Red Rocks, ela começou como uma forma de enfiar a caveira nos planos de decoração da casa de sua esposa. De volta ao colégio, Watkins comprou um enorme crânio de chifre longo com a bandeira do Texas pintada e carregou-o por toda a faculdade em ArizonState. Quando ele e sua esposa se mudaram para sua nova casa em Austin, Texas, em 2014, o crânio não se encaixava exatamente no estilo do casal.

“Eu estava prestes a me livrar dele e então percebi que sou um artista. Provavelmente poderia transformar isso em uma obra de arte legal para a casa”, lembra ele.

Watkins lembrou-se do momento em que viu algumas obras de arte com contas no México e de como isso o hipnotizou completamente. Ele olhou como era feito e descobriu que era incrivelmente simples: tudo o que ele precisava era cera de abelha e contas. Como quis o destino, sua nova casa estava localizada a seis quarteirões da loja de contas e da loja de taxidermia.

Essa primeira peça foi como um raio para Watkins. Ele percebeu que a arte com contas como meio era tudo o que ele queria alcançar como artista. A maneira como as contas pontuam perfeitamente as curvas e linhas naturais de suas telas ajuda a dar uma nova vida a esses crânios outrora ocos. Se a vida é arte, Carter prova que a morte também pode ser.

“É algo que você pode olhar por horas. É tridimensional, colorido e tem textura. Não existem apenas padrões nas cores, mas também padrões naturais que um monte de círculos agrupados formam”, diz ele.

A formação de Watkins em design gráfico definitivamente influenciou seu trabalho com miçangas e ajudou a levar seu estilo de padrões geométricos simples a replicações fotorrealistas de trabalhos como Noite estrelada de Van Gogh, que ele aplicou na guitarra. Uma de suas peças favoritas é este violão de flores silvestres e cobras do Texas, que ele diz que levou mais de um mês para criar.

A arte com contas é intrincada e detalhada, mas os trabalhos de Watkins a levam a um nível totalmente novo. Seus designs originais apresentam paisagens desérticas vibrantes, vida selvagem real e mosaicos fascinantes que são aplicados com tanta precisão que de longe parecem ser impressos. De perto, você pode ver que cada conta realmente funciona como um único e bonito pixel para criar uma imagem vívida e coesa.

É um trabalho meticuloso - peças maiores, como caveiras de chifre longo e guitarras, levam pelo menos um mês de 8 a 10 horas por dia de trabalho, aplicando cuidadosamente cada conta com a mão. Artefatos menores, como crânios de veado, levam cerca de uma semana ou mais, dependendo de quantas cores ele está usando e da complexidade do design.

“Em quarentena, eu trataria como 9-5 e passaria o dia todo espalhando. É uma boa maneira de passar o tempo”, diz ele rindo. “Acho que gosto de fazer isso porque é um desafio: o tempo e a habilidade envolvidos na criação da peça final”, diz Watkins. “É realmente emocionante.”

Depois de todo o tempo que leva para criar uma de suas peças, Watkins diz que não tem dificuldade em deixá-las ir. No verdadeiro estilo artístico, ele fica feliz por ter a chance de continuar fazendo esses trabalhos detalhados. “Vendê-los me dá mais dinheiro para fazer mais arte”, diz ele.

Apesar de todas as telas improváveis que ele enche de miçangas, Carter diz que há uma que continua a escapar dele.

“Eu sempre quis ter um carro em funcionamento”, diz ele. A cera de abelha começa a amolecer por volta de 115 graus, o que significaria que ele correria o risco de todas as contas escorregarem lentamente do capô do carro em uma tarde quente de verão no Texas. "Isso vai exigir alguma solução de problemas."