O Que Você Precisa Saber Sobre Os 5 Subgêneros De Club Music

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 20:42

Desvendar as diferenças entre microgêneros de techno era o passatempo favorito dos primeiros tempos da Internet. Com a popularização da EDM (Electronic Dance Music) como gênero mainstream no mundo da música, o jogo pedante de identificar certas tendências e sons tornou-se cada vez mais obscuro. E o que se tornou amplamente conhecido como "música club" muitas vezes fica de fora dessa conversa.

Bangers com baixo pesado são essenciais para qualquer viagem ao clube - seja pessoalmente ou dança extravagante Zoom. Embora a música de festa da madrugada tenda a se misturar se você for depravado o suficiente, diferenças sutis de estilo na verdade denotam histórias e tradições muito diferentes dentro da música club. Devido ao racismo implícito do mundo da música eletrônica e da indústria da vida noturna - e o apagamento das culturas e histórias negras e LGBTQ na narrativa da arte ocidental - a club music não tem tanto respeito como estilo sofisticado de música.

Agora, para celebrar o espírito infatigável dos frequentadores de discotecas em todo o mundo, estamos examinando cinco subgêneros de club music que você absolutamente precisa saber antes de cair no chão.

Detroit Techno

Artistas exemplares: Cybotron, Modelo 500, Inner City

Faixas exemplares: “Backlash” de Cybersonik, “Big Fun” de Inner City, “Strings of Life” de Rhythm is Rhythm

Batidas por minuto (BPM): Aproximadamente. 150

Um dos aspectos mais irritantes e decepcionantes do movimento EDM atual é a ignorância de suas próprias raízes. Os sucessos da grande armadilha do festival celebrados pelos Coachellattendees, na verdade, devem muito ao movimento inicial do techno de Detroit, que veio da cultura negra de classe média que antecedeu a devastação econômica da cidade e o renascimento em curso mais recente. O techno de Detroit ganhou popularidade em bares gays e festas underground antes que o que ficou conhecido como raves fosse realmente lançado. O techno de Detroit continua a ter seguidores underground em sua cidade natal e além. Embora soe distintamente diferente do EDM que você ouve nos clubes agora - notavelmente menos alegre e harmonioso - nunca poderíamos ter chegado à música que temos hoje sem o techno de Detroit.

Sonoramente, o techno de Detroit usa instrumentação mecânica, impessoal e fria para aproximar a distopite dark que os artistas leram em livros como The Third Wave de Alvin Toffler. Os músicos do techno de Detroit buscavam precisão e simplicidade com ruídos percussivos repetitivos e sons inspirados no synthpop, soul, funk e disco europeus. A mensagem política era freqüentemente afrofuturística.

Baltimore Club

Artistas exemplares: TT The Artist, Rye Rye, Blaqstarr, Mighty Mark, DJ Technics

Faixas exemplares: “Pussy Ate” de TT The Artist, “Shake it to the Ground” de Rye Rye e DJ Blaqstarr, “Bring in the Cats” de KW Griff

BPM: 120-140

A música do Baltimore Club é frequentemente vista como a base para a maioria dos gêneros musicais mais contemporâneos, embora provavelmente ainda não receba tanto crédito quanto deveria. Combinando house, breakbeat e (ultimamente) hip hop - o Bmore club frequentemente usa a estrutura de chamada e resposta e vozes fortemente repetidas e / ou cortadas com uma estrutura de batida 8/4. As tripulações em Baltimore eram conhecidas por disputas batalhas dançantes que eram geradas e impulsionadas pelas batidas do baixo. A música club de Baltimore é notavelmente otimista e fortalecedora, especialmente em suas formas mais contemporâneas: os artistas costumam criar faixas que são odes à positividade corporal, feminismo e união. As letras ocasionalmente obscenas ou violentas às vezes desmentem uma mensagem mais encorajadora.

Jersey Club

Artistas exemplares: R3LL, Uniiqu3, DJ Sliink, DJ Jayhood, DJ Taj

Faixas exemplares: “Show Me Love (Remix)” do DJ Jayhood, “Vibe” de Cookiee Kawaii, “Hot N * gg (Remix)” do DJ Lil Taj

BPM: Originalmente 130-135, hoje em dia 145-175

Dos muitos gêneros catalisados pela popularidade e criatividade do Baltimore Club, foi o Jersey Club que se tornou global. Talvez por causa de sua proximidade com Nova York, o que levou os clássicos do Jersey Club a serem tocados nas principais estações de hip hop como Power 105 e Hot 97, Jersey Club pegou fogo há cerca de sete anos e se tornou o verdadeiro som das ruas urbanas do Nordeste. Com a crescente onipresença do Youtube, vídeos de dança virais também ajudaram a espalhar o evangelho do Jersey club em todo o mundo. Você pode identificar facilmente a faixa do Jersey Club por seu padrão de bumbo tripleto e suas amostras de música hip hop contemporânea de Beyoncé a Bobby Shmurdto Megan Thee Stallion. O Jersey Club também tem senso de humor, com letras sexualmente agressivas, guinchos na cama e buzinas saturando muitas músicas. Há algo refrescantemente previsível na estrutura musical do Jersey Club, tornando-o um gênero acessível para os produtores de dormitório replicarem e emularem - e fácil para os DJs misturarem em sets de club music.

Salão de baile

Artistas exemplares: MikeQ, Byrell The Great, Divoli S’vere, LSDXOXO

Faixas exemplares: “Feels Like (feat. Kevin JZ Prodigy)” por MikeQ, “Bubble Drip (feat. KassandrEbony, WARREN B., Princess Precious)” por Byrell The Great, “Fleek” por Ash B.

BPM: 120-140

Embora mais recentemente Ballroom e Jersey Club tenham uma sobreposição cada vez maior, a história de ambos os gêneros é bem diferente. O que ficou conhecido como ballroom music ou ballroom house cresceu a partir da música disco que era tocada nos bailes e clubes gays underground do Harlem - competições em que gays, trans e queer negros e latinos lutavam por troféus vestindo roupas de travesti. A música de salão quase sempre usa uma amostra icônica de “The HDance”, de Masters at Work (o som de impacto indicando quando os dançarinos deveriam dar um mergulho - movimento característico da dança da moda) com sintetizadores influenciados por ácido e ganchos atraentes. A música de salão é frequentemente acompanhada por um comentarista ao vivo que chama a ação da batalha da moda com uma forma única (e muitas vezes muito vulgar) de canto. A cultura de salão de baile foi recentemente tema de programas de TV como Pose and Legendary, mas os maiores defensores de Ballroom costumam proteger ferozmente sua arte, dado o que aconteceu com os amantes da cultura que aderiram à "Vogue" de Madonna nos anos 90 e abandonaram o estilo quando não estava mais na moda. Infelizmente, a música de salão foi emprestada por homens brancos, cis e heterossexuais que não entendem o espírito ou as raízes do gênero, gerando indignação na comunidade POC e LGBTQ +. Mais recentemente, artistas experimentais pegaram os tropos da música de salão e os incorporaram em faixas mais abstratas e experimentais.

Quicar

Artistas exemplares: MagnoliShorty, Sissy Nobby, Katey Red, Big Freedia

Faixas exemplares: “Gin In My System” por Big Freedia, “Tupelo” por Sissy Nobby, “Where DMelph At” por Katey Red, “That’s My Juvie” por MagnoliShorty

BPM: 90-110

Bounce, conhecido como New Orleans Bounce, é um estilo de música hip-hop que apresenta cantos de chamada e resposta cortados e graves distorcidos e vibrantes. A característica mais marcante do bounce - além da batida do Triggerman (amostra do loop de 1 compasso da faixa “Drag Rap” do The Showboys) - é frequentemente o seu volume, que é estourado em níveis de estilhaçar os ouvidos durante os shows ao vivo. Bounce é notável - se não por criar - pelo menos popularizar o twerking como forma de dança. A música Bounce vem dos conjuntos habitacionais de Nola e decolou em locais gays e heterossexuais, com multidões exclusivamente misturadas celebrando com alegria a sexualidade e a anatomia humanas. A música Bounce continua onipresente em sua cidade natal. O maior herói do gênero, Big Freedia, foi um dos primeiros artistas a começar a dar concertos e festas depois que a dizimação da cidade causada pelo furacão Katrinand ajudou a devolver a esperança à área destruída. As estrelas do mainstream puseram as mãos na música bounce: "Nice For What" de Drake sendo o principal exemplo de seu uso por não-nolartistas.