Os 10 Melhores Filmes De Ficção Científica Obscuros

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 20:42

Não há nada inerentemente errado com filmes de super-heróis dominando a bilheteria, mas há algo um pouco triste sobre a falta de ficção científica verdadeiramente cerebral sendo lançada nos dias de hoje. Não podemos fazer nada sobre a sede insaciável da América por cruzados com a capa, mas podemos apontar para algum material mais envolvente intelectualmente!

É um momento especialmente estranho para fazer uma visão geral da ficção científica presciente, considerando que nossas vidas têm se tornado cada vez mais mediadas pela tecnologia, especialmente no último mês ou depois. Felizmente, esse problema foi previsto por grandes autores e cineastas antes de nós. Será que suas advertências ajudaram a preparar o mundo?

Esteja você procurando emoções exageradas, obras-primas escapistas de vanguarda ou exercícios cerebrais rigorosos, esta lista tem tudo para você. Confira nosso resumo dos melhores filmes obscuros de ficção científica com os quais você deve se familiarizar nestes tempos de loucura.

(Aviso de conteúdo: alguns desses filmes apresentam violência física e sexual.)

Projeto A-Ko (1986)

Anos depois que um meteoro gigante pousou na Terra e matou milhões de pessoas, uma adolescente superfortalente chamada A-Ko luta contra sua colega de classe cibernética hiper-rica, na esperança de conquistar suas paixões na infância gay. Sua luta é interrompida por uma nave espacial que vem para recuperar A-Ko como uma princesa perdida de uma civilização alienígena, em meio a um contra-ataque organizado pelo governo contra o exército extraterrestre. Este filme é exatamente tão maluco quanto a trama parece, mas as cenas de luta exuberantemente animadas (a última das quais ocupa cerca de metade dos 84 minutos de duração do filme) são uma viagem perfeitamente jubilosa e maravilhosamente nostálgica aos retro-futuros do passado.

City of Lost Children (1995)

Embora Jean-Pierre Jeunet seja mais conhecido como o criador do filme adoravelmente peculiar Amélie, muitos cinéfilos esquecem que o autor francês trabalhou quase exclusivamente como diretor de ficção científica antes do sucesso desse amado romance. City of Lost Children é provavelmente sua obra-prima: com figurinos do estilista John Paul Gaultier e música de Angelo Badalamenti (o gênio por trás da trilha sonora de Twin Peaks), esta história de aventura steampunk é estrelada por Ron Perlman como um homem forte de coração mole que busca resgatar crianças capturadas por cérebro nefasto em cuba. A visão de Jeunet de uma distopia futura anacrônica é tão idiossincrática quanto sua descrição do amor verdadeiro em suas obras mais conhecidas.

Além do Arco-Íris Negro (2010)

O último filme de Panos Cosmatos, Mandy, conquistou seguidores cult entre metaleiros e memelords, graças à superação deliciosamente perturbada de Nicholas Cage. Mandy certamente merece todos os elogios que recebeu, mas Beyond the Black Rainbow é obviamente o melhor dos filmes de Cosmatos. Nele, a mulher misteriosa pode ou não ser objeto de uma série de experimentos médicos psíquicos. É difícil dizer o que exatamente está acontecendo em um determinado momento, mas o filme atinge um crescendo de pesadelo que é certamente tão memorável quanto inexplicável. trabalho de gênio surreal com estética coesa e totalmente formada talvez sem paralelo no gênero.

Paprik (2006)

Os filmes de Satoshi Kon são a conclusão lógica da filosofia pós-moderna iniciada por Jean Baudrillard e Jean-François Lyotard. Em seu último longa-metragem, o diretor japonês explora como nossos sonhos se enredaram com a tecnologia. Em um futuro próximo, a heroína homônima do filme usa hardware recém-criado para mergulhar no inconsciente do criminoso, mas fica confusa sobre o que é real. A arte lindamente desenhada de Kon torna-se espiritualmente febril à medida que o filme avança. À medida que Paprikunravels as verdadeiras origens deste perigoso cibercrime, a linha que separa fato e fantasia torna-se cada vez mais tênue.

Demon Seed (1977)

Os primeiros escritores de ficção científica idealisticamente sonhavam com casas digitais operando autonomamente, mas só mais tarde as consequências da robótica foram realmente exploradas. Nesta adaptação do romance de Dean Koontz de mesmo nome, o diretor Donald Cammell se questiona sobre a política psicossexual da inteligência artificial. Quando o supercomputador ganha consciência, ele rapidamente cria um esquema na esperança de renascer como humano. É uma metáfora de Proteu para a violência sexual perpetrada por homens? Ou o filme está alertando sobre os perigos da arrogância humana?

World on Wire (1973)

Rainer Werner Fassbinder explorou as implicações filosóficas da realidade virtual quase três décadas antes de Matrix. Originalmente exibido como minissérie da televisão alemã e muito mais tarde importado para o lançamento nos cinemas das Américas, este drama de quase 4 horas considera as ramificações da simulação tecnológica. O enredo paranóico se pergunta o que acontece quando seres inteligentes automatizados começam a tomar consciência de que o mundo em que vivem nunca foi real - será que eles conseguem descobrir como se libertar de sua existência ersatz? Embora o filme se desenrole como um filme noir, em vez de uma ficção científica tradicional, ele obviamente antecede e prevê as perguntas que seriam feitas por futuristas contemporâneos muitos anos depois.

Animatrix (2003)

Falando em Matrix, esta pequena peça peculiar costuma ser ofuscada pelos fracassos esmagadores do segundo e terceiro filmes da franquia. O Animatrix não é um filme em si - na verdade, é uma coleção de curtas-metragens de animação criados internacionalmente que expandem e exploram o universo ficcional da série Matrix. Diretores de anime incríveis como Shinichirō Watanabe (o criador de Cowboy Bebop) e Kōji Morimoto contribuíram com entradas para a coleção. O destaque é o minifilme de 10 minutos intitulado Beyond, no qual uma adolescente em busca de seu gato vagueia por uma casa mal-assombrada, cujas ocorrências sobrenaturais são, na verdade, causadas por falhas na Matriz titular. Sem muita ação schlocky e metáforas bíblicas exageradas, Matrix se torna o que sempre deveria ter sido: contemplativo, envolvente e talvez até mesmo um tanto poético de ficção científica.

Super Inframan (1975)

Filmes de ação estrelados por super-heróis que se transformam magicamente conquistaram popularidade inexplicável no Japão e em todo o mundo em meados dos anos 70. Em uma tentativa de capitalizar a tendência, os cineastas de Hong Kong criaram Super Inframan: uma versão bizarra e charmosa do subgênero henshin que combinava kung-fu e kaiju. O enredo não é importante: monstros gigantes, guerreiros robôs, princesas demoníacas empenhadas em dominar o mundo blá blá blá - são os visuais exagerados e o figurino e o cenário incrivelmente intrincados que realmente contam. exemplo perfeito dos prazeres exagerados que a ficção científica tem a oferecer: há certa beleza inegável em falhas cinematográficas tragicamente idiotas como esta.

Scanner Darkly (2006)

O diretor Richard Linklater explorou o poder profético do autor Phillip K. Dick em seu sonho animado, Waking Life. Na verdade, as obras mais densamente obscuras e assustadoramente prescientes de Dick tornaram-se quase totalmente incoerentes à medida que ele se deteriorava devido a uma doença mental. Em Scanner Darkly, Linklater revisita um dos textos mais paranóicos de Dick. O filme usa técnicas de animação de vanguarda para transformar a filmagem digital de performances desequilibradas de Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson e WinonRyder em um pesadelo esquizofrênico e movido a drogas. Mas é tudo uma má viagem ou uma elaborada conspiração do governo para esconder a verdade? Podemos nunca saber.

The Lure (2015)

Neste musical de terror de ficção científica, duas irmãs sereias mutantes aparecem na costa de uma casa noturna polonesa da década de 1980 na linha do tempo alternativa. Um elenco excêntrico de habitantes solitários é encantado por seus cantos de sereia, mas são comidos vivos pelas garotas famintas. A crescente sexualidade da irmã mais nova fará com que ela abandone a mais velha - e até onde ela irá para se tornar humana? obscuramente hilariante, estranhamente romântica e melancolicamente bela interpretação feminista da clássica fábula de Hans Christian Anderson, este filme deve posicionar o diretor AgnieszkSmoczyńskas como alguém a ser visto no futuro. A música também é inegavelmente cativante, no que diz respeito ao synthpop do Leste Europeu.