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Aqui Estão 10 Itens Essenciais Do Cinema Queer

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Vídeo: Aqui Estão 10 Itens Essenciais Do Cinema Queer

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Anonim

Orgulho LGBTQ + não é apenas para junho! Explorar e apreciar a cultura queer deve ser um esforço sem fim, quer você se identifique como queer ou não. Embora seja fácil apelar para a diversidade e a compreensão intercultural, não há realmente razão para recorrer a essa retórica quando a história do pop, da vanguarda e da cultura underground está repleta de exemplos de excelência queer.

Apesar dos estereótipos sobre Hollywood como terra prometida para gays, a história da indústria cinematográfica ainda é decididamente heterossexual - e quase todos os filmes lançados todos os anos são sobre pessoas muito heterossexuais e suas vidas muito heterossexuais. Isso está mudando com o passar do tempo, mas uma conversa maior em torno dos parabéns descomunais que artistas e performers heterossexuais recebem por contar histórias gays ou trans (vemos você, Jared Leto) tornou-se um debate acalorado na indústria do entretenimento. Por que se preocupar com essas falsas personificações quando você pode assistir a arte queer real feita por pessoas queer reais?

coisa engraçada sobre a história do cinemis gay que por tanto tempo não foi permitida a existência de verdadeiras histórias gays, o que significa que gays e queer se apegaram a uma estranha variedade de clássicos excêntricos como pedras de toque culturais - que também foram tecidas no inconsciente coletivo gay.

Abaixo, estamos fazendo uma contagem regressiva dos melhores filmes feitos por pessoas LGBTQ + ou que foram tão amados por LGBTQ + que se enredaram na cultura gay. Com esses filmes em mente, entender as nuances da cultura gay será muito mais fácil.

CW: Alguns desses filmes retratam violência sexual, cenários sexuais extremos, uso de drogas e suicídio

10. Party Monster

O underground gay de Nova York sempre foi um ímã para muitos patifes e malfeitores, mas há algo encantador sobre a ilegalidade da vida noturna - ou pelo menos havia, até o assassinato de Angel Melendez. Retratando os eventos e as consequências de um dos assassinatos mais notórios de Nova York, Party Monster explora o fascínio psicótico das crianças do clube, o movimento subcultural de queers malcriados dando festas ostentosas e cheias de drogas em fantasias abstratas inspiradas em desenhos animados, alienígenas do espaço, alta costura e filmes de terror. A atuação em Party Monster é deliciosamente atroz, mas a trilha sonora de eletroclash e os trajes exuberantes (alguns recriados, outros emprestados dos verdadeiros festeiros de antigamente) tornam este filme uma joia escondida. Mesmo que os crimes nauseantes de Michael Alig tenham destruído toda uma cena vibrante, a promessa utópica colorida das crianças do clube vive no espírito das crianças queer de hoje.

9. The Raspberry Reich

Os filmes pornôs extremos do diretor Bruce LaBruce são tanto declarações sobre o potencial revolucionário da homossexualidade quanto sonhos eróticos comprometidos com o cinema. Em Raspberry Reich, uma aspirante a terrorista ultra-esquerdista força seus seguidores a se envolverem em sodomia (enquanto gritava citações do Manifesto Comunista, nada menos) para se libertarem da opressiva lavagem cerebral da heterossexualidade. É o pior pesadelo de todo republicano se tornando realidade: mas o filme é satírico ou sincero? Sem surpresa, o slogan de LaBruce, "A revolução é meu namorado!" tornou-se moda para os radicais queers logo após o lançamento do filme.

“O que mais me decepciona sobre o estado atual do movimento gay, se você ainda pode chamá-lo assim, é que a maioria dos gays se conformaram com essa ideologia realmente rígida, óbvia e estereotipada do que significa ser homossexual”, disse LaBruce em um entrevista sobre o impacto de Raspberry Reich. “Tornou-se uma identidade consumista muito fácil, sem qualquer substância, puramente decorativa e inerte, e estranhamente castrada.”

8. Liquid Sky

Pouco antes da crise da AIDS devastar totalmente a cidade de Nova York, uma subcultura transbordante e bizarra de punks ultra-fashion e artistas performáticos que distorcem o gênero prosperam. Liquid Sky é tanto uma história de ficção científica sobre alienígenas invisíveis se alimentando de doses de heroína quanto um retrato de uma cena que logo seria obliterada. Os alienígenas, é claro, são uma espécie de protometáfora para a doença que em breve dominaria o mundo gay. A trilha sonora ultrajante e o figurino do filme são impressionantes de cair o queixo, assim como a poesia sinistra e bizarra do filme que os personagens às vezes explodem a propósito do nada. Liquid Sky não é apenas um clássico queer subestimado, mas também consideramos este filme um dos maiores filmes de ficção científica de todos os tempos.

7. Totalmente Fodido

O autor nipo-americano Gregg Araki é considerado o pai fundador do que é conhecido como "Novo Cinema Queer" - e Totally Fucked Up é considerado um dos textos seminais do gênero. Um dos primeiros exemplos do estilo found-footage de filme popularizado pelo The Blair Witch Project, Totally Fucked Up aparece como um diário de vídeo de um grupo de adolescentes gays, cada um lidando com o impacto da homofobia interna e externa. A ternura e o amor que os jovens protagonistas têm uns pelos outros são comoventes, mas tornam os momentos trágicos finais do filme ainda mais devastadores. Para a geração de queers punk que não se viam representados na efeminação exagerada e ostentosa que já havia sido retratada na tela, Totally Fucked Up deve ter parecido uma revolução com suas representações ousadas de niilismo gay e angústia.

6. Grey Gardens

Exatamente como o documentário sobre o primo recluso e doente mental de Jackie Kennedy Onasis se tornou um clássico gay está além do escopo do entendimento racional, mas há algo inerentemente estranho na melancolia decadente do conceito do filme. Uma vez showgirl, Little Edie e sua mãe, Big Edie, trazem alguns números de música e dança verdadeiramente dementes para este filme, que foi filmado em sua mansão cada vez mais decrépita e infestada de pulgas nos Hamptons. Embora o filme seja iminentemente citável e em pontos sombriamente hilários, o verdadeiro sinal de que ele é um clássico do acampamento é o amor terno que os gays sentem por Little Edie desde a estreia do filme em 1975.

5. Querida mamãe

Embora seja uma história horrível de abuso intrafamiliar - e muitas cenas são terrivelmente aterrorizantes - a atuação exagerada de Faye Dunaway (cuja carreira foi quase arruinada pela péssima reputação do filme) empurra Mamãe Querida para o reino de (acidental) comédia de humor negro. Uma adaptação das memórias angustiantes de ChristinCrawford, que documentou o abuso que ela supostamente sofreu nas mãos de sua mãe, a estimada atriz Joan Crawford, tornou-se uma improvável favorita para drag queens que continuam a reencenar as cenas mais ultrajantes do filme em performances e sincronização labial.

4. A Rainha

The Queen é um documentário de 1968 que cobre os eventos do Concurso de Beleza Miss All-AmericCamp realizado na Prefeitura de Nova York. Há algo sombriamente transgressivo sobre esta representação inicial do desfile de drag: Nós assistimos enquanto os competidores preparavam uma coreografia e colocavam seus rostos - uma forma de arte que não existia sem perigo no mundo pré-Stonewall. O filme é bem alegre até seus últimos momentos: a impressionante repreensão da concorrente Crystal LaBeija ao vencedor iria reverberar através da cultura queer por gerações - vestindo a brancura inerente da competição, seu discurso icônico a solidificou como uma heroína cuja beleza e raiva justificada não poderiam ' t ser suprimido.

3. The Rocky Horror Picture Show

O filme de maior duração do mundo também é talvez a aventura de ficção científica mais maluca já feita. O clássico exagerado de Richard O’Brien é um pastiche pós-moderno de terror com trilha sonora de ragtime psicodélico e rock. As emoções subversivas antes controversas de Rocky Horror são relativamente inofensivas para os padrões de hoje, mas Rocky foi (e ainda é!) O primeiro encontro de muitos queers com o desejo não hetero. É verdade que a geração mais jovem pediu o cancelamento de Rocky devido ao uso desatualizado de certo vernáculo e suas representações de luxúria desenfreada, mas os personagens ainda estão fazendo o "Time Warp" (de novo!) Nos cinemas de todo o mundo.

2. Pink Flamingos

A rude obra-prima de John Waters foi comparada à arte surrealista como "Un Chien Andalou" de Bunuel - mas o conhecimento profundo dos textos modernistas não é necessário para apreciar o glamour podre de Divine e seus compatriotas pútridos. Pink Flamingos era o punk antes do punk rock. Nele, a mencionada drag queen profana faz de tudo para manter sua reputação como a pessoa mais suja do mundo. Apresentando fantasias perturbadas de Van Smith, uma trilha sonora icônica e um diálogo grotesco de cair o queixo escrito pelo próprio Waters - cada segundo de Pink Flamingos foi gravado na memória por gays anti-autoritários desde seu lançamento em 1972.

1. Paris está em chamas

É uma das maiores injustiças da história queer que as contribuições dos transgêneros POC sejam freqüentemente diminuídas ou totalmente apagadas - se não por causa da crise da AIDS, então por causa do racismo e da transfobição fora e dentro da comunidade. Embora o filme tenha muitos problemas políticos (a crítica dos bell hooks sobre ele permanece presciente até hoje), a beleza e a coragem capturadas no documentário comovente e afirmativo de Jennie Livingston são incomparáveis com qualquer outro filme na história do cinema. Paris is Burning explora a cultura de salão de baile do final dos anos 80 da cidade de Nova York, na qual gays e trans, dançarinos e artistas negros e latinos competem pela glória em ferozes batalhas de dança e impressionantes exibições de opulência. Citações do elenco de personagens do filme se tornaram mantras para gerações de queers que prestam homenagem a seus ancestrais gays com cada pulso mole e orgulhoso. (Se você estiver procurando mais informações sobre a cultura de salão de baile, confira o documentário de acompanhamento Kiki de 2016 ou a série My House de Vice.)

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