Um Guia Para Iniciantes Para Arrastar-se, De Direitos Trans A Etiqueta De Gorjeta

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 20:42

Por muito tempo, a arte do drag foi um hobby clandestino escondido nos fundos dos bares gays e só se apresentava depois da meia-noite. Agora, com o sucesso sem precedentes da RuPaul’s Drag Race, que produziu não apenas vários shows e convenções derivados, mas também conquistou vitórias significativas e inovadoras no Emmy, o drag está de repente em toda parte. De museus de arte a festivais de EDM e campanhas de moda, artistas que dobram o gênero estão dominando o mundo.

Embora o LGBTQ + geralmente (mas nem sempre!) Abrace o arrasto, muitos não familiarizados com a arte acham isso confuso. O que há com a maquiagem? Por que alguns deles são monstros? Devemos realmente acreditar que são mulheres?

muitas vezes, os estranhos e as pessoas heterossexuais têm vergonha de pedir mais informações por medo de ofender artistas ou por desejo de não sobrecarregar as pessoas marginalizadas com trabalho emocional. Estamos aqui para analisar os fundamentos do arrasto.

O que é arrastar?

Uma história apócrifa frequentemente contada sobre a origem da palavra "drag" é que ela vem dos tempos de Shakespeare - uma vez que as mulheres não tinham permissão para atuar, os homens desempenhavam papéis femininos - como uma abreviatura para "vestidos de menina". O debate em torno da validade desse factóide é tanto a-histórico quanto fácil, e essa definição simplista dificilmente captura o que o arrasto realmente é ou sempre foi.

É difícil dizer quando o drag realmente começou. É provável que a arte performática de flexão de gênero sempre existiu de uma forma ou de outra. No entanto, o que agora conhecemos como “drag” ganhou destaque como sua própria forma de arte reconhecida no final dos anos 1800 e início dos anos 1900 na forma de personificação feminina, na qual geralmente o artista cisgênero masculino se vestia com trajes de mulher cisgênero.

Mas nas comunidades gays - que foram necessariamente forçadas a uma espécie de existência underground devido às leis contra a homossexualidade, sodomia e, sim, até mesmo “crossdressing” - o que se tornou conhecido como travesti sempre foi mais do que homens se vestindo como mulheres. Embora a linguagem não existisse para isso naquela época, indivíduos que podemos agora considerar transgêneros ou não binários sempre desempenharam um papel importante no mundo drag, e artistas queer que expressavam seu gênero de maneiras que não se adequavam a nenhum dos dois tradicionalmente, os papéis masculinos ou femininos sempre brincaram com os tropos de sexo e gênero. O drag sempre foi feito por mulheres e homens e outros indivíduos não conformes de gênero diverso. O arrasto tem sido uma via através da qual pessoas estranhas de todos os tipos se expressam e os meios pelos quais a libertação foi exigida. Drag desempenhou um papel importante em todos os movimentos pelos direitos LGBTQ +, e os artistas drag sempre estiveram no comando de mudanças sociais positivas.

Embora formas mais radicais ou extremas de drag já existissem, o que se tornou conhecido como drag "club kid" ganhou popularidade significativa no final dos anos 1980 e início dos anos 90 com a ascensão de estrelas de vanguarda como Leigh Bowery e James St. James. Esses artistas queer levaram maquiagens e fantasias exageradas a um novo nível, tentando criar modas que os tornassem parecidos com alienígenas, monstros ou, às vezes, apenas arte abstrata.

Então, uma vez que drag não são apenas homens se vestindo como mulheres, o que exatamente é isso?

Drag pode ser mais bem entendido como arte expressa no meio do gênero, o que significa que um artista que usa seu corpo decorado e decorado para subverter as normas tradicionais de gênero provavelmente (mas nem sempre!) Está fazendo drag. Essa noção expandida de drag inclui drag kings, drag queens, performers não binários e até mesmo alguns artistas mais antigos e “tradicionais” como a fotógrafa Cindy Sherman ou as primeiras performances pop transgressivas de Madonna.

Drag não é apenas um gay muito bonito vestido de mulher e dublando. Arrastar agora se refere à plethorof arte feita por pessoas predominantemente queer.

Drag não é apenas a Drag Race de RuPaul

De maneiras que são bizarramente semelhantes a como a WWE é amplamente confundida com a totalidade do pro wrestling, a Drag Race de RuPaul é muitas vezes considerada como o começo e o fim de tudo do drag. Na verdade, essa narrativa engrandecedora é meio que autoconscientemente escrita no próprio programa. No entanto, não poderia estar mais longe da verdade.

RuPaul’s Drag Race (mais uma vez, muito parecido com a WWE) é a versão mais acessível, altamente censurada e compatível com o rádio. É a ideia do executivo de marketing sobre o que pode ser uma chatice. Isso não é uma crítica ao show ou seu elenco incrível, mas uma declaração sobre como os objetivos do show são limitados e específicos: os competidores são quase exclusivamente homens cisgêneros que se vestem com (versões exageradas de) trajes tradicionalmente femininos.

Na realidade, há uma cena muito maior de travessuras locais e independentes que é muito mais diversa, experimental, política e confrontadora. Essas estrelas locais são frequentemente subestimadas artisticamente (e pagas bem menos do que) as rainhas da Drag Race.

Manter-se ocupado nas sombras. O que o está mantendo ocupado nestes tempos estranhos? Livros, jogos, trabalho, Netflix?

Só agora estamos começando a ver competições de drag mais ousadas surgindo na TV. Os Boulet Brothers, par de rainhas inspiradas no terror com reality show chamado Dragul (atualmente transmitido pela Netflix), ultrapassaram os limites do drag ao lançar competidores que não se conformam com o gênero e até coroar um drag king imensamente talentoso chamado Landon Cider como o vencedor de terceira temporada. AlaskThunderfuck 5000, campeã do Drag Race All Stars, também começou uma competição online mais inclusiva.

Mas esses shows e concursos mais diversificados e de vanguarda sempre existiram em nível local - e, uma vez que o drag é uma arte, nem tudo se trata de competições de qualquer maneira. Se Drag Race é o rádio, então o seu bar gay local é a cena indie.

Por que sincronizar os lábios?

Embora a Drag Race de RuPaul coloque as rainhas em ação com desafios de atuação e improvisação, o coração e o espírito do drag estão em sintonia labial. Por dublagem, estamos nos referindo ao estilo de performance em que arrasta a boca do artista, mas não canta, as palavras da canção de outro artista, a fim de criar a ilusão de que é ele quem está realmente criando a música.

A sincronização labial é uma forma de os artistas drag mostrarem os sentimentos que teriam expressado, na voz de artistas que poderiam expressar, seus desejos, tristezas, alegrias e medos.

Pense nisso como uma metáfora para a identidade queer. Não foi permitido que gays e queer de todos os tipos existissem abertamente em público por eras. A sincronização labial é uma maneira de os artistas drag mostrarem os sentimentos que teriam expressado, na voz de artistas que poderiam expressar, seus desejos, tristezas, alegrias e medos. É uma homenagem e um envio dos artistas que inspiraram as pessoas queer, mas também comentar sobre como as pessoas LGBTQ + por tanto tempo não tiveram voz própria.

Hoje em dia, a sincronização labial é mais do que apenas sincronização labial. Muitas rainhas criam narrativas de áudio complexas, conhecidas como “mixagens”, que se unem em amostras de áudio de várias músicas ou vídeos para contar uma história complicada. SashVelour, um multimediartista experimental e campeão da Drag Race, é um dos muitos pioneiros no uso de projeções de vídeo durante sincronizações labiais para criar ilusões densamente artísticas e às vezes mágicas. A arte de “revelar”, na qual uma peça de roupa ou acessório é removido para revelar outro, agora está sendo explorada em dublagem também.

Mais artistas pós-modernos de drag estão agora ultrapassando os limites da sincronização labial. A famosa artista do Brooklyn Emi Grate reinterpretou a peça musical silenciosa de John Cage "4’33" "como um número arrastado, durante o qual ela ficou parada e não fez nada. Brend usa a narração de Brendus, outra performer do Brooklyn, para dissecar intelectualmente e criticar suas próprias performances durante sua performance.

"Tudo ficará bem no final. Se não estiver bem, não é o fim.". Eu queria compartilhar esta citação com todos durante esses tempos difíceis. É atribuído a John Lennon, mas também o vi citado como um provérbio indiano. Eu gravitei nessa direção durante minha adolescência, quando ainda estava lutando com minha sexualidade e identidade de gênero. E a citação ou provérbio realmente ressoa em algumas religiões orientais. Existem ciclos e mais ciclos de reencarnações com incontáveis tentativas e erros, e seu objetivo final espiritual é algum tipo de ascensão em direção à paz, serenidade, etc. Você continua até que acerte. Os tempos ruins e as dificuldades passarão e os erros serão corrigidos - contanto que aprendamos com nossos erros do passado e trabalhemos ativamente nas coisas, é claro. Eu acredito em você. Eu acredito em mim. Eu acredito em nós. Tudo ficará bem no final. Aguente firme!. Macacão de renda de @nancy_the_girl Apedrejamento e bandana minha. Foto tirada na cabine de fotos em @dromedary_bar durante PEGUE SUAS CALÇAS NO BRUNCH

Mas não se preocupe com as coisas inebriantes - a verdade da questão é que, embora a maioria dos artistas arrastem a sincronização labial, nem todos fazem, e isso está OK também. Uma vez que o arrastar é uma forma de expressão, alguns se arrastam através da modelagem, alguns são rappers, alguns são cantores, alguns são medistars sociais.

Alter-Egos

O que notamos é confuso para os iniciantes arrastarem é que (ao contrário do pro wrestling), os artistas de drag nem sempre interpretam uma pessoa totalmente diferente ou consistente com seu personagem drag. Embora haja um punhado de artistas drag que criaram alter-egos totalmente diferentes (Coco Peru e CHRISTEENE vêm à mente), muitos usam cada número de sincronização labial individual como uma exploração de personagens diferentes.

Estar travestido é como uma fantasia de super-herói. É um visual com curadoria criado para exalar poder.

Outros drag performers tendem a pensar em suas personas drag apenas como eles próprios - mas chegaram a 11. Isso significa que não existe o mesmo tabu de falar sobre seus personagens fora de controle como na luta livre, mas você deveria também tenha cuidado antes de ser muito invasivo e pedir muitas informações fora do alcance da performance. Mais sobre isso em dicas e etiqueta mais tarde.

Como o arrasto envolve exagero e gênero, o figurino é inerentemente importante para a arte. Muitos artistas de arrastar fazem suas próprias roupas do zero - a maioria pelo menos sabe costurar - enquanto outros trabalham junto com designers para criar looks impressionantes e exagerados. O objetivo não é parecer uma pessoa “real”, por si só. Estar travestido é como uma fantasia de super-herói. É um visual com curadoria criado para exalar poder. O que você vê quando assiste no drag performer é provavelmente mais de 25 horas de trabalho em cada look, do design à construção e maquiagem.

A política

Arte e política estão implicitamente relacionadas. Como o drag é uma forma de arte, não é surpreendente que os artistas drag se encontrem na vanguarda de um punhado de lutas e debates políticos.

Uma das questões centrais do drag são os direitos dos trabalhadores. Os artistas drag são frequentemente pagos em dinheiro por bares e locais locais - essencialmente trabalhando sob a mesa e sem qualquer proteção legal - o que significa que frequentemente não têm assistência médica e são vítimas de todos os tipos de exploração. Artistas de arrastar, exceto aqueles que aparecem na TV, frequentemente lamentam salários insultuosamente baixos, considerando a quantidade de trabalho que vai para a arte. E dada a recente explosão no número de artistas drag que trabalham atualmente, causada pela popularidade da Drag Race e mudanças nas normas culturais em torno do gênero, artistas drag que falam sobre maus-tratos muitas vezes são substituídos por talentos mais jovens e ávidos. Até agora, não houve um esforço concentrado de sindicalização, talvez porque a popularidade do drag seja tão nova que ninguém a tenha experimentado e talvez por causa da competição acirrada nas cenas locais por espaço e dinheiro.

O arrasto ainda não é seguro para executar, e isso significa literalmente. Drag essencialmente magnetiza crimes de ódio, e os artistas de drag regularmente enfrentam violência física como resultado de estar em drag. Artistas de drag que ousam se associar com crianças em programas patrocinados por bibliotecas que promovem tolerância e aceitação tornaram-se recentemente alvos de ataques retóricos e literais.

Sub-discutido na comunidade é a privação sistemática de artistas travestis transgêneros - uma ironia especialmente cruel, uma vez que historicamente foram os artistas travestis transgêneros que estiveram na vanguarda dos movimentos de libertação LGBTQ +. Por exemplo, apesar de afirmar que "Todos nós nascemos nus e o resto é drag", RuPaul afirmou que embora ela tenha tido um punhado de mulheres transgênero competindo na Drag Race, ela não está interessada em tê-las no programa. O impacto de MamRu atinge as cenas locais, onde performers trans frequentemente se encontram esquecidos e mal pagos. Mulheres cisgênero e alguns performers não binários que fazem drag - como rainhas ou reis ou algo totalmente diferente - nunca foram escalados para Drag Race, e também freqüentemente tentam chamar a atenção para as maneiras como seus esforços são ignorados na comunidade. (Ru nunca apresentou drag king em Drag Race.)

Se você está seguindo essa lógica, não deve ser surpresa que as rainhas não brancas também enfrentem uma discriminação considerável na cena de drag. Mesmo no nível mais alto, as pessoas de cor muitas vezes enfrentam assédio desproporcional dos fãs de drag e são frequentemente vítimas de racismo declarado de ambos os locais e outros artistas. Mais uma vez, isso vai contra a história: POC estava na vanguarda das lutas pelos direitos dos homossexuais e - especificamente através da cena do salão de baile - inventou muitos (senão a maioria) dos tropos e da linguagem da drag contemporânea como a conhecemos hoje. Até que ponto os performers brancos estão se apropriando da cultura POC com seu arrasto? É um grande debate.

Arte e política estão implicitamente relacionadas. Como o drag é uma forma de arte, não é surpreendente que os artistas drag se encontrem na vanguarda de um punhado de lutas e debates políticos.

Sobre o assunto da apropriação, há uma tendência da cultura radical que acha que toda a forma de arte do drag é uma espécie de menestrel de gênero: muitas feministas radicais acreditam que o drag é um insulto às mulheres, e muitas pessoas trans acreditam que o drag é inerentemente transfóbico (em que, em seu entendimento, zomba de pessoas que apresentam traços de outro gênero). Esses argumentos continuam a aparecer em cena.

Um dos aspectos mais tristes da cultura drag é que não temos uma história adequada dela devido à dizimação da comunidade LGBTQ + durante a crise da AIDS. O HIV / AIDS continua sendo uma grande crise, apesar das melhorias no tratamento e na conscientização. Os drag performers foram e continuam sendo os principais responsáveis pela mudança quando se trata de ativismo em torno disso. O mesmo se aplica à falta de moradia LGBTQ +, problema prevalente que continua a assolar a comunidade devido à rejeição da família.

Por fim, conforme o drag se torna mais popular entre os heterossexuais, a grande questão existencial enfrentada pelos performers drag é se o drag continuará ou não uma forma de arte inerentemente queer. Quanta integridade os performers drag comprometem quando tentam cortejar audiências heterossexuais? É uma questão maior enfrentada pela comunidade LGBTQ +: quão “normais” as pessoas gays e queer podem se tornar antes de perderem o que os torna únicos?

Por onde começar

Se você quiser começar com a versão mais básica do drag, apesar dos problemas mencionados, a Drag Race continua sendo um bom ponto de partida. É um programa muito divertido, e as rainhas que o fazem são imensamente talentosas. Ru inteligentemente traz juízes convidados heterossexuais para garantir que o público heterossexual não se sinta muito alienado, e suas perguntas e perplexidades ajudam a identificar espectadores menos fluentes. A 12ª temporada da Drag Race vai ao ar no VH1 às 20h. ET às sextas-feiras.

Se você está procurando por algo um pouco mais ousado, Drag Race Thailand é uma espiada interessante no drag no exterior e o nível de competição é provavelmente maior do que o show que o gerou. DRT está atualmente disponível no Wow Presents Plus.

Dragul, o mencionado concurso de terror drag, é o mais diversificado dos programas de competição de TV, mas não é para os fracos de coração. Em vez de sincronizar os lábios para determinar quem será eliminado, os competidores são forçados a passar por uma tortura física literal que muitas vezes é de revirar o estômago. Dito isso, a maquiagem e as roupas são muito mais inteligentes do que o que costuma ser mostrado na Drag Race. Dragul está atualmente transmitindo na Netflix.

Um dos poucos pontos positivos da atual pandemia global é que o drag agora existe digitalmente, então você nem precisa sair de casa para ver alguns dos melhores desempenhos do mundo. O campeão do Dragul, Biqtch Puddin, faz a curadoria de uma mistura incrível e profundamente estranha de performances de vídeo drag em seu canal Twitch todas as sextas-feiras a partir das 22h. ET. (É sugerida uma doação de US $ 10 que é dividida igualmente entre todos os artistas.)

Assim que os bares estiverem abertos novamente e você se sentir pronto para entrar na verdadeira cena drag, praticamente qualquer bar gay local terá shows em quase todas as noites da semana. Lembre-se, o drag começa tarde (uma velha tradição originada dos dias em que o drag era ilegal), então não espere que isso seja um jantar em teatro! Você terá sorte se os artistas aparecerem antes das 23h.

Por falar nisso, como alguém se comporta nos shows?

Etiqueta básica de arrasto

Não há uma maneira real de girar isso: as regras para shows de arrastar são ligeiramente diferentes se você for heterossexual. Se for você, lembre-se: você está prestes a entrar em um espaço estranho e deve agir como um convidado na casa de outra pessoa. Não ocupe muito espaço, não atrapalhe ninguém e, definitivamente, não comece a beijar seu parceiro heterossexual antes, durante ou depois do show.

A regra mais importante que se aplica a todos é: dar gorjeta é obrigatório. Assim como comer em um restaurante, os artistas drag são muito mal pagos e provavelmente sobrevivem mês a mês apenas com dicas. Mesmo se você pagou a cobertura, e mesmo que o preço da cobertura fosse bem alto, você deve dar uma gorjeta. Os baldes de gorjetas são normalmente colocados na frente do palco e a maioria dos artistas caminha ao redor durante ou depois de seu número para coletar do público se você não quiser se levantar. Isso significa que você deve estar preparado com notas de dólar. Se não estiver, você pode se oferecer para comprar a bebida dos artistas ou pedir suas informações de Venmo ou Paypal.

Etiqueta básica de arrasto

Seja respeitoso Gorjeta é obrigatória Não toque nos artistas sem consentimento Não suba no palco Divirta-se

Outra regra que é bastante universal: nunca toque nos artistas sem consentimento. Na verdade, nunca toque em ninguém sem consentimento. Algumas apresentações serão sexualmente provocantes, mas isso não conta como um convite para ser apalpado ou agarrado. executante irá informá-lo quando quiser ser tocado. Confie em nós, eles não têm vergonha disso. Mas apenas suponha que não.

Com isso em mente, esteja preparado para materiais provocativos. Você verá expressões de sexualidade com as quais provavelmente não está acostumado. Se você tem sensibilidades particularmente delicadas em torno de questões de sexo e gênero, talvez drag não seja para você - e tudo bem. Mas não espere diversão limpa. É provável que seja lascivo, pode haver nudez, pode ser violento ou emocional e pode ou não haver avisos. Prepare-se.

Não suba no palco e tente participar. Você tentaria contar piadas durante o set de comédia de alguém? É assim mesmo.

Drag performers podem criar carreiras inteiras a partir de medifollowings sociais, então se você gosta de performers, certifique-se de obter suas informações sociais e marcá-los em todos os lugares que puder. Eles definitivamente vão agradecer mais tarde.

O arrasto requer alguma participação do público, então gritar e gritar durante a música é muito bom, mas leia a sala. Se ficar completamente silencioso durante uma apresentação séria, talvez apenas fique quieto. Se você vai bater um papo durante todo o show, talvez leve-o para fora ou para o bar.

Muitos artistas de drag se orgulham da arte da ilusão que criam, enquanto outros artistas não estão realmente tentando criar uma ilusão, então não saia por aí perguntando se alguém é "realmente" mulher ou homem por trás de tudo isso. Em primeiro lugar, não é da sua conta. Em segundo lugar, é parte do show que você realmente não conhece. o desempenho não deve ser julgado por quão bem o executor o convenceu de que ele é algo que não é. Da mesma forma, não presuma os pronomes de alguém. Melhor ficar com “eles / eles” a menos que seja instruído de outra forma.

Não espere que o que você vê pessoalmente se pareça com o que viu na Drag Race. Como observado antes, Drag Race é um show muito estreito em comparação com o que está lá fora no mundo real, então se você se pegar comparando artistas locais com RuGirls, provavelmente você está com a ideia errada.

E por último: divirta-se! Drag tem sido, mais do que tudo, fonte de alegria e emancipação para a comunidade queer, e pode ser para você também, se você permitir.