O Que é Exatamente O Prog-Rock? Nós Dividimos O Gênero Musical

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 20:42

Mesmo que você não tenha ouvido o termo classificatório de rock progressivo, provavelmente já ouviu a música. É o estilo inventivo popularizado por nomes como Yes, Rush, King Crimson e outros, e desafia a maneira como pensamos sobre o rock ‘n’ roll.

Como o nome progressivo indica, há o tema da evolução em jogo. O rock progressivo é cativante porque está sempre mudando. O gênero musical fundido está constantemente provocando brigas com sons populares e o status quo. Isso pode se traduzir em tudo, desde fundir dois estilos musicais improváveis ou tocar em uma fórmula de compasso obscura até incorporar instrumentos estranhos ou estender a faixa para bem mais de vinte minutos de duração.

Se a música rock fosse do ensino médio, você provavelmente encontraria as crianças do rock progressivo desenhando em suas pastas em cálculo. É um tipo de música matemática, nerd, complexa e enganosamente rítmica que requer uma compreensão astuta da composição. Ouvir jam de rock progressivo clássico, como Yes’s Roundabout, é como testemunhar um gênio resolvendo problemas. Você pode praticamente ouvir o funcionamento interno do cérebro grande demais para o molde usual da música pop. E esses sons vêm de maneiras inesperadas, fazendo você reavaliar sua interpretação do rock.

É um tipo de música matemática, nerd, complexa e enganosamente rítmica que requer uma compreensão astuta da composição.

O arco do rock progressivo não é totalmente diferente do da comida moderna. A industrialização destruiu o que os poderosos do pop fizeram com a música. Ou seja, tornou-se aerodinâmico a ponto de perder sua identidade. Logo, comida e música se tornariam tão estereotipadas que era difícil distinguir ingredientes individuais ou bandas. Tudo saiu da mesma fábrica, em algum lugar.

Então, movimento para tornar as coisas mais saborosas e sonoras. A comida olhava para as velhas técnicas, a frescura e a regionalidade para maximizar o sabor. Da mesma forma, o rock olhou para a música clássica e jazz e outros gêneros estruturalmente envolvidos para se inspirar. A ideia era tornar o rock uma forma de arte mais uma vez, algo que pudéssemos girar inúmeras vezes e decifrar algo novo a cada vez.

Há uma nova geração levando o rock progressivo a galáxias mais elevadas, liderada por bandas experimentais como Suuns e grupos inebriantes como King Gizzard & the Lizard Wizard e Kikagaku Moyo. poucas bandas anteriores, no entanto, ajudaram a definir o estilo e ofereceram lições inteligentes sobre a natureza elaborada da categoria.

Aqui estão alguns álbuns para ajudá-lo a compreender e apreciar a besta magnífica e multifacetada que é o rock progressivo:

Desintegrado no Comatorium por Mars Volta

O rock progressivo estava bem estabelecido em 2003, quando esse disco foi lançado pela banda do Texas, que deixou sua marca digital enorme no estilo. Como muitas produções progressivas, este álbum é da variedade conceitual, contando a história da experiência induzida por um coquetel de morfina e veneno de rato. O trabalho da guitarra é escaldante e há acenos perceptíveis e velozes ao jazz americano e à música latina tradicional. Como Rush e Tool, o Mars Voltreveal as muitas camadas adicionais que um grande baterista pode trazer para o gênero. E sim, a capa do álbum é incrível, sem dúvida uma menção honrosa à melhor conversa de todos os tempos.

Ontem por Sim

Quase todos os discos do Yes demonstram algumas facetas-chave do rock progressivo. A beleza de Yesterdays é sua capacidade de mostrar alguns dos trabalhos mais inovadores da banda, que só foram colhidos para um álbum anos depois, depois que todos perceberam seu brilho absurdo. Ele também abre com um cover incrível de Simon & Garfunkel’s America, dando à faixa familiar uma mudança progressiva completa.

Na Corte do Rei Carmesim, pelo Rei Carmesim

Este lançamento de 1969 ajudou a definir a cena do rock progressivo emergente. Juntando blues, música sinfônica e o lado sombrio e taciturno do rock psicológico. O álbum parece ir em duas direções distintas, por um caminho orgânico liderado por instrumentos de sopro e estruturas de inspiração clássica, bem como direto para o núcleo do trabalho psicológico da guitarra elétrica visavvy, o mellotron e algum surrealismo. Muitas das maiores referências do rock neste álbum como um destaque influente.

The Wall de Pink Floyd

Enquanto Dark Side of the Moon é sua própria obra-prima, o flagrante anticonformismo de The Wall e sua abordagem de álbum conceitual o tornam ouro do rock progressivo. Era quase demais para lidar em 1979, pois muitos inicialmente criticaram o disco por ser egocêntrico. Mas o álbum provou ser uma história sábia e compreensível sobre as armadilhas da fama, na encarnação exagerada de dois discos ambientados no tom da ópera rock. Ele revelou mais um lado do Pink Floyd, banda que aparentemente poderia fazer tudo.

2112 por Rush

A maioria de nós sabe do que o falecido e talentoso percussionista Neil Peart era capaz. Este disco de 1976 fala sobre isso e muito mais, mostrando o domínio instrumental da banda canadense e a apreciação da ficção científica. Inspirado pela escritora e filósofa Ayn Rand, o álbum acompanha o mundo ultra-autoritário futurista em que o estado controla tudo. É uma história arrepiante trazida à vida através de sons de rock extremamente sofisticados e espaciais e caminhadas fantásticas lideradas por mudanças de tempo e trabalho solo cintilante.

Ferramenta AEnimby

A melhor coisa sobre o melhor álbum de Tool é que ele destaca o lado mais agressivo do rock progressivo. O quarteto de Los Angeles é tipicamente agrupado na seção de metal com o nome da banda que se tornou sinônimo nos anos 90 de remendos de mochila e contracultura. Mesmo assim, Tool sempre tomava a estrada mais complicada e menos percorrida. Este disco é como uma gigantesca composição clássica, plugado em enormes pilhas de amplificadores e lançado no éter com uma força incrível.